تفاوت بین بلندگوهای Ceiling و Height

توضیحات

دسته: آنچه باید بدانید

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

Dolby Atmos متکی بر باز تولید دقیق مختصات حرکتی و تداوم طیفی افکت های صوتی در یک میدان سه‌ بعدی همگن است. برخلاف سیستم‌های کانال‌ محور سنتی، در Atmos پارامترهایی نظیر Angular Localization Accuracy، Spectral Continuity و Temporal Coherence نقش تعیین‌ کننده‌ای در ادراک شنیداری ایفا می‌کنند. در این چارچوب، طراحی و اجرای لایه ارتفاعی (Height Layer) یکی از حساس‌ ترین بخش‌های سیستم محسوب می‌شود و نوع بلندگوی انتخاب‌ شده برای این لایه، مستقیماً بر یکپارچگی میدان صوتی و باورپذیری تصویر سه‌بعدی اثر می‌گذارد.

در ستاپ‌ هایی که از بلندگوهای سقفی توکار استفاده می‌شود، محور آکوستیکی بلندگو غالباً عمود بر صفحه نصب تعریف شده و الگوی تابش صوتی به‌ صورت نیم‌ فضایی گسترده (Broad Hemispherical Dispersion) در اتاق توزیع می‌شود. در این شرایط اگر موقعیت شنونده خارج از محور اصلی قرار بگیرد، منجر به افزایش سهم دریافت Off-Axis و در نتیجه بروز High-Frequency Roll-Off و Off-Axis Spectral Deviation می‌گردد. از دیدگاه شنیداری، این پدیده خود را به‌ صورت کاهش وضوح مکانی، افت دقت در Localisation عمودی و تضعیف حس ارتفاع واقعی نشان می‌دهد؛ به‌ ویژه در افکت‌هایی که نیازمند پیوستگی دقیق مسیر حرکت در محور Z هستند بیشتر نمایان می شود.

در مقابل، استفاده از بلندگوهای Height نصب‌ شده روی براکت امکان Mechanical Aiming و هم‌ راستاسازی دقیق محور تابش با ناحیه شنیداری مرجع (Reference Listening Area) را فراهم می‌کند. این قابلیت، نسبت انرژی مستقیم به بازتابی (Direct-to-Reflected Ratio) را در باندهای حساس شنیداری افزایش داده و باعث حفظ ثبات پاسخ فرکانسی در کل پهنای باند می‌شود. در عمل، این موضوع به افزایش دقت در بازتولید مسیر حرکت افکت های صوتی، بهبود تفکیک عمودی و ایجاد حس صدایی معلق و مستقل از سطح سقف می‌گردد که یکی از اهداف اصلی طراحی Dolby Atmos است.

از منظر رنگ صدا و تطابق طیفی بین لایه‌ها، تفاوت شنیداری میان این دو رویکرد کاملاً محسوس است. بسیاری از بلندگوهای سقفی، به‌ ویژه مدل‌های بدون محفظه مستقل، در شرایطی نزدیک به Infinite Baffle Operation کار می‌کنند و پاسخ آن‌ها به‌طور مستقیم به حجم، میرایی و ساختار فضای پشت سقف وابسته است. این وابستگی می‌تواند باعث بروز رزونانس‌های سازه‌ای و انتقال انرژی مکانیکی به سقف شود. نتیجه شنیداری چنین شرایطی، عدم تطابق تیمبرال با اسپیکرهای لایه افقی و ایجاد ناپیوستگی طیفی هنگام Pan شدن افکت های صوتی بین لایه‌هاست.

در یک سیستم Dolby Atmos وقتی افکتی (مثلاً صدای حرکت یک هواپیما) از بلندگوهای جلویی به سمت بلندگوهای (سقفی) حرکت می‌کند، اگر جنس و شخصیت صدای این دو بلندگو با هم متفاوت باشد، شما دچار عدم تطابق تیمبرال می‌شوید.

در مقابل، بلندگوهای براکتی معمولاً دارای محفظه آکوستیکی Sealed یا Ported با پارامترهای کاملاً مهندسی‌ شده هستند. این طراحی باعث کنترل بهتر حرکت درایور، پایداری پاسخ فرکانسی و کاهش Non-Linear Distortion در سطوح SPL بالاتر می‌شود. از دیدگاه ادراکی، این ثبات طیفی نقش مهمی در یکپارچگی میدان صوتی و جلوگیری از جلب توجه ناخواسته به کانال‌های Height ایفا می‌کند.

در حوزه داینامیک و بازتولید فشار صوتی، اختلاف عملکرد این دو ستاپ در محتوای سینمایی به‌ وضوح شنیده می‌شود.

افکت‌های ارتفاعی در Atmos اغلب دارای Transient Peaks با انرژی بالا و زمان صعود کوتاه هستند. محدودیت‌های فیزیکی در حجم محفظه، اندازه درایورها و کوپل مکانیکی با سازه سقف باعث می‌شود بسیاری از بلندگوهای سقفی زودتر وارد ناحیه Dynamic Compression یا اعوجاج شوند. در مقابل، بلندگوهای نصب‌ شده روی براکت با محفظه مستقل و Headroom بالاتر، توانایی بازتولید این ترنزینت‌ها را با وضوح و Impact بیشتر دارند که به تجربه‌ای سینمایی‌تر و تاثیرگذار تر منجر می‌شود.

از نظر رفتار زمانی و بازتاب‌های اولیه، هم‌سطح بودن بلندگوهای سقفی با سطح سقف می‌تواند به کاهش Edge Diffraction کمک کند، اما در عین حال توزیع گسترده انرژی صوتی باعث کاهش تمرکز تصویر ارتفاعی شود.

در نصب‌های براکتی، اگرچه احتمال بروز بازتاب‌های سریع از سطح سقف وجود دارد، اما در یک طراحی مهندسی‌شده با زاویه‌دهی مناسب، کنترل مسیر تابش و استفاده از جاذب‌های موضعی، می‌توان پاسخ زمانی تمیزتر و تصویر فضایی دقیق‌تری نسبت به بسیاری از ستاپ‌های سقفی ایجاد کند.

تفاوت میان این دو ستاپ نه‌ تنها از منظر تئوریک، بلکه به‌ صورت کاملاً قابل تشخیص در تجربه شنیداری آشکار است.

ستاپ‌های مبتنی بر بلندگوهای سقفی راهکاری کاربردی و سازگار با فضاهای چند منظوره و نصب های تجاری محسوب می‌شوند، اما از نظر Spatial Resolution، Dynamic Headroom و Timbre Consistency با محدودیت‌ هایی همراه هستند. در مقابل، ستاپ‌های مبتنی بر بلندگوهای Height نصب‌ شده روی براکت امکان کنترل دقیق‌تر پارامترهای آکوستیکی را فراهم کرده و در ستاپ های خانگی، تجربه‌ای نزدیک‌تر به مرجع طراحی Dolby Atmos را ارائه می‌دهند.

بررسی Monitor Audio Gold 100

توضیحات

زیر مجموعه: تحلیل ها

دسته: بلندگو

نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

اسپیکر Monitor Audio Gold 100 6G نشان‌دهنده تلاقی مهندسی بریتانیایی با استانداردهای مدرن صدا است. این بلندگوی بوک‌شلف (کتابخانه‌ای) که پرچمدار سری گلد نسل ششم محسوب می‌شود، با بهره‌گیری از توئیترهای جدید MPD III و درایورهای میان‌باس با تکنولوژی HDT شفافیت و دقتی خیره‌ کننده در فرکانس‌های بالا و میانی ارائه می‌دهد. اما فراتر از ظاهر لوکس و روکش‌های چوبی یا بدنه صیقلی،این بلندگو در باطن خود یک چالش فنی برای سیستم‌های صوتی است.

نکته‌ای که در بررسی‌های سطحی کمتر به آن پرداخته می‌شود، پارامترهای الکتریکی دشوار این مدل است؛ Gold 100 6G با حساسیت پایین ( 86 دسی‌بل) و امپدانس نامی 4 اهم، عملاً یک مصرف‌کننده حریص جریان به شمار می‌رود. برخلاف بلندگوهای 8 اهمی که فشار کمتری به منبع تغذیه آمپلی‌فایر وارد می‌کنند، این مدل به دلیل امپدانس پایین، جریان بسیار زیادی از مدار خروجی آمپلی‌ فایر طلب می‌کند و اگر آمپلی‌ فایر توانایی درایو کردن فشار 4 اهمی را نداشته باشد، به سرعت وارد فاز فشار الکتریکی می‌شود.

این تقاضای بالای جریان به این معناست که اگر کاربر در انتخاب آمپلی‌ فایر دقت لازم را به خرج ندهد و از دستگاهی با منبع تغذیه ضعیف یا جریان‌ دهی محدود استفاده کند، در ولوم‌ های متوسط به بالا شاهد پدیده مخرب دیستورشن  خواهذ شد. در چنین حالتی، صدای تمیز و تفکیک‌ شده مانیتور آدیو جای خود را به صدایی خشن، فشرده و فاقد داینامیک می‌دهد که حتی می‌تواند به توئیترهای حساس دستگاه آسیب جدی برساند. در واقع، این بلندگو برای درخشش واقعی به یک آمپلی‌فایر با جربان خروجی بالا نیاز دارد که ثبات بالایی در بارهای پایین داشته باشد.

از نقاط قوت این مدل می‌توان به پاسخ فرکانسی بسیار تخت، توانایی ایجاد ساند استیج گسترده صوتی عمیق و سه بعدی، و عملکرد فوق‌ العاده در اجرابی ریزه‌ کاری‌های موسیقی اشاره کرد. با این حال در کنار این مزایا نقطه ضعف اصلی آن بدقلق بودن در راه‌اندازی است؛ به این معنی که هزینه واقعی مالکیت این بلندگو فقط قیمت خود آن نیست، بلکه باید بودجه قابل توجهی را برای یک آمپلی‌فایر قدرتمند و باکیفیت کنار گذاشت. همچنین، به دلیل حساسیت پایین، این بلندگو برای فضاهای بسیار بزرگ یا استفاده با آمپلی‌فایرهای لامپی کم‌توان  چندان مناسب نیست و در صورت عدم رعایت تناسب میان توان آمپلی‌فایر و نیاز بلندگو، صدای خروجی شفافیت خود را از دست داده و دچار درهم‌ریزی صوتی می‌شود.

در عملکرد فرکانس‌های پایین، Monitor Audio Gold 100 6G فراتر از ابعاد فیزیکی‌ اش ظاهر می‌شود، اما این عملکرد رابطه‌ای مستقیم و حیاتی با همان بحث جریان‌ دهی آمپلی‌فایر دارد که پیش‌ تر به آن اشاره شد. به دلیل بهره‌گیری از تکنولوژی جدید درایورهای HDT (Honeycomb Diaphragm Technology) و ووفر 6.5 اینچی با ساختار مستحکم C-CAM این بلندگو توانایی تولید بیسی بسیار سریع، دقیق و با جزئیات بالا را دارد که تا فرکانس‌های پایین (حدود 32 تا 60 هرتز در محیط اتاق) امتداد می‌یابد. اما نکته کلیدی اینجاست: بازتولید بیس در این مدل به شدت انرژی‌بر است.

در نهایت:

می‌توان گفت Monitor Audio Gold 100 6G بلندگویی است که برای شنوندگان عادی ساخته نشده، بلکه مخاطب آن کاربران حرفه‌ای و کمال‌گرایی هستند که می‌دانند کیفیت صدا بهای فنی خود را دارد. این اسپیکر با وجود ابعاد کوچکش، شخصیتی بسیار مطالبه‌گر دارد و به دلیل امپدانس ۴ اهمی و حساسیت پایین، مانند یک خودروی سوپر اسپرت عمل می‌کند که برای نمایش قدرت واقعی‌اش نیازمند سوختی با کیفیت (آمپلی‌فایر پرقدرت) است. اگر قصد دارید این اسپیکر را به مجوعه ی خود اضافه کنید، باید بدانید که صرفاً خرید بلندگو پایان راه نیست؛ موفقیت نهایی شما در گروی ایجاد یک هم‌افزایی دقیق میان اسپیکر و تقویت‌ کننده است. در صورتی که آمپلی‌ فایری با جریان بالا برای آن فراهم کنید، با صدایی جادویی، دقیق و با بیس عمبق پاداش خواهید گرفت، اما نادیده گرفتن نیازهای الکتریکی آن، نتیجه‌ای جز یک صدای کدر، دیستورت شده و خسته‌ کننده به همراه نخواهد داشت.

این بلندگو تجسم این واقعیت است که در دنیای های-فای، کیفیت بدون کنترل و تامین انرژی کافی، هیچ ارزشی ندارد.

بررسی Jurassic World: Rebirth

توضیحات

دسته: فیلم های Blu-ray

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

نسخهٔ بلوری 4K Jurassic World: Rebirth از آن دسته عناوینی است که پیش از انتشار انتظار زیادی پیرامون کیفیت فنی آن شکل گرفت. فیلم از نظر مقیاس تولید، جلوه‌های بصری و طراحی صوتی پتانسیل یک عنوان رفرانس را دارد و یونیورسال نیز معمولاً در زمینهٔ دیسک‌های UHD عملکرد قابل قبولی ارائه می‌کند. اما نتیجهٔ نهایی ترکیبی است از نقاط قوت و کاستی‌هایی که باعث می‌شوند این نسخه UHD درست در لبهٔ خوب و فرصت‌ از‌ دست‌رفته قرار بگیرد.

 تصویر:

اولین نکته‌ای که در نسخهٔ UHD جلب توجه می‌کند، دامنهٔ داینامیک نسبتاً قدرتمند HDR است. نورپردازی صحنه‌های روز، در مقایسه با نسخهٔ استریمی، طبیعی‌تر و با عمق بیشتر نمایش داده می‌شود. جزئیات فلزی، بازتاب‌ها و برخی بافت‌های محیطی در HDR10 کنترل شده‌اند و در این بخش می‌توان گفت فیلم حداقل روی نمایشگرهای رده‌بالا جلوهٔ چشم‌گیری دارد.

اما دقیقاً همان‌جا که انتظار اوج کیفیت می‌رود، ضعف اصلی دیده می‌شود:
Shadow Detail در سکانس‌های شب به‌ شدت از بین رفته است. گویی لایهٔ سیاه بیش از حد بسته شده و بخشی از اطلاعات تصویر قربانی Tone Mapping شده است. در صحنه‌ های شب جنگل، بافت تنهٔ درختان و پوست دایناسورها عملاً در تاریکی گم می‌شود.

در سمت دیگر طیف، هایلایت‌ ها در بعضی از نماها بیش‌ از حد برافروخته به‌ نظر می‌رسند و در سطوحی مثل آب، چراغ‌ها یا پوست،نوعی Halo و Bloom مصنوعی ایجاد می‌شود. این موضوع نشان می‌دهد گرید اصلی در مرحلهٔ Encode کمی تهاجمی‌تر از حد استاندارد بازتفسیر شده است.

وضوح اسمی 4K نیز همیشه آن‌گونه که باید دیده نمی‌شود. همانند بسیاری از بلاک‌باسترهای اخیر، DI فیلم 2K بوده و نتیجهٔ Upscale گاهی خودش را نشان می‌دهد.
بافت‌ها در نماهای دور یا VFX سنگین نرم‌تر از حد انتظار هستند.
بااین‌حال باید گفت در نماهای روز و محیط‌ های شهری، وضوح کلی قابل‌ قبول و حتی در برخی لحظات چشمگیر است. اما در شب مشکلات زیر را دارد:

متادیتای HDR دیسک نشان می‌دهد:

MaxCLL حدود ۱۲۰۰ نیت

MaxFALL حدود ۳۹۰ نیت

این اعداد مشکلات قابل مشاهده زیادی را آشکار می کنند:

در Shadow Level 2–5%، جزئیات کامل از دست رفته و Gamma در نیم‌تنهٔ پایین تصویر افت می‌کند.

در مناطق High-APL (Average Picture Level) مثل صحنه‌ های سواحل و دشت‌ها، Tone Mapping به‌صورت Aggressive اجرا شده و Highlights به‌صورت Soft Clip از بین رفته‌اند.

در صحنه‌هایی که نور پس‌زمینه قوی وجود دارد (Backlight Shots)، تطبیق نور لایه‌ای (Layered Backlight Compensation) انجام نشده و هاله‌های نور مصنوعی دیده می‌شود.

در مجموع HDR یکپارچه نیست و به استاندارد PQ EOTF وفادار نمانده.

امر مهم دیگر «گرین» است. سازندگان تلاش کرده‌اند حال‌ و هوای فیلم اول Jurassic Park را در بخش‌هایی بازسازی کنند و به همین دلیل یک لایهٔ گرین سبک اضافه شده است، اما افکت گرین در ترکیب با صحنه‌های CGI همیشه طبیعی رفتار نمی‌کند. در برخی نماها گرین شبیه «نویز دیجیتال» است و نه بافت فیلمی. البته در نماهای Live-Action حس خوبی ایجاد می‌کند و حتی کمی فضای حسّی نسخهٔ ۹۳ را زنده می‌کند، اما در کل یکدست نیست.

در نهایت فشرده‌ سازی تصویر نیز مشکلاتی دارد: Banding در آسمان و مه، و کمی Macroblocking در سکانس‌های سریع. در حد فاجعه نیست، اما برای دنیایی ژوراسیک 4 قابل قبول نیست.

ماکرو بلاکینگ در حوزه ویدئو، یک «آرتیفکت» یا نقص تصویری است که باعث می‌شود اشیاء یا نواحی در ویدئو به صورت
بلوک‌های پیکسلی بزرگ و مکعبی دیده شوند، نه با جزئیات صاف و طبیعی، که بیشتر در هنگام فشرده‌سازی شدید ویدئو و در صحنه‌های سریع رخ می‌دهد

 صدا:

در بخش صدا، نسخهٔ UHD ترکیبی از لحظات واقعاً تأثیرگذار و برخی مشکلات بالانس است.
میکس Dolby Atmos در سکانس‌های اکشن عمق و گسترهٔ خوبی دارد؛ غرش دایناسورها، باد در شاخ‌ و برگ‌ها و افکت‌های محیطی قضای صوتی نسبتاً خوبی را ایجاد می‌کنند. کانال های سقفی نیز هرچند همیشه فعال نیستند، اما در صحنه‌ های پرواز و باران حضور احساس‌ شدنی دارند و فضای سه‌ بعدی جذابی می‌سازند.

اما صدای اتموس فیلم از نظر یکپارچگی صوتی ضعف‌هایی دارد! در لحظات شلوغ، کانال های ساراند کمی حالت نویزی پیدا می‌کنند و پَـن‌ صدا بین کانال‌ها آن روانی‌ای که از یک میکس درجه‌ یک انتظار می‌رود را ندارد. به‌ خصوص در صحنه‌ هایی که چندین منبع صوتی هم‌زمان وارد می‌شوند.

در بخش LFE بیس کاملاً حجیم است, حتی گاهی بیش از اندازه. سرازیری فرکانس‌های پایین در سکانس‌های سنگین باعث می‌شود بخشی از جزئیات میانی تحت‌الشعاع قرار گیرد. البته همین بیس قدرتمند در سیستم‌های خانگی، حس مقیاس و وزن دایناسورها را بسیار تأثیرگذار منتقل می‌کند، اما نیاز به کنترل بیشتری داشته است. برای یک میکس جرفه ای و شنونده ای که دانش و تجهیزات لازم را دارد, مشکلات زیر در LFE مشهود است:

افزایش بیش از حد 30–40 Hz بدون کنترل

Clipping خفیف در ضربه‌های شدید (Footsteps دایناسور)

نبود Roll-off مناسب در 20–25 Hz

Muddy Low-End ناشی از تداخل زیر 60 Hz

دیالوگ‌ها نسبت به نسخهٔ استریمی بهتر و تمیزتر هستند، اما همچنان در لحظات شلوغ گاهی تحت‌ فشار موسیقی و افکت‌ها قرار می‌گیرند. این ایراد شدید نیست، اما برای کسانی که به تفکیک لایه‌ها حساس‌اند قابل‌توجه است.

به‌طور کلی صدای نسخهٔ UHD پتانسیل بالا دارد و در بسیاری از لحظات واقعاً قدرتمند و سینمایی است، اما در بالانس نهایی و انسجام فضاسازی می‌توانست یک یا دو درجه بهتر عمل کند.

نتیجه‌گیری

نسخهٔ 4K Jurassic World: Rebirth ترکیبی از کیفیت قابل‌ قبول و ضعف‌هایی است که مانع قرار گرفتن آن در سطح عناوین رفرانس می‌شود. HDR در صحنه‌های روز و نمای باز جلوهٔ خوبی دارد، اما در شب کارایی خود را از دست می‌دهد. وضوح تصویر مناسب است، اما اوج نمی‌گیرد. گرین به‌طور کامل طبیعی نیست. فشرده‌سازی می‌توانست بهتر باشد.

در بخش صدا نیز Atmos لحظات بسیار تأثیرگذار و قدرتمندی دارد، اما عدم تعادل در ساراندها و بیس کنترل‌نشده مانع از تبدیل آن به یک میکس بی‌نقص شده است.

در مجموع، نسخهٔ UHD برای کسانی که انتظار یک عنوان کاملاً «رفرنس» دارند، شاید کمی پایین‌تر از استانداردهای مورد انتظار باشد.

تصویر: 

صدا:    

بررسی Ballerina مطالعه کنید...

بررسی Monster Hunter

توضیحات

دسته: فیلم های Blu-ray

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

 این فیلم چند سال پیش "1400" قرار بود, به روز در سایت مورد بررسی صدا و تصویر قرار بگیرید, اما مثل خیلی از کاراهای دیگری که نوشته ام و باید ادیت و منتشر شوند, در گذر زمان و در لا به لای مطالب منتشر نشده گم شد. اما چون ارزش های تستی خوبی برای دوستانی که دنبال فیلم دمو برای سیستم های سینمایی هستن دارد, تضمیم گرفتم تکمیل و منتشر کنم.

 تصویر:

نسخه‌ی 4K فیلم Monster Hunter یک انتقال تقریباً بی‌نقص از منبع دیجیتال به کالبد فیزیکی است؛ دیسکی که نشان می‌دهد چگونه یک اکشن می‌تواند در قالب UHD نفس بکشد. فیلم با دوربین‌ ARRI Alexa LF و نیز عمدتاً از لنز ARRI Signature Prime استفاده کرده است. و از یک Digital Intermediate 4K برای مستر نهایی بهره می‌برد, نتیجه اینکه انکود HEVC در این دیسک با وسواس حیرت‌ انگیزی عمل کرده و کوچک‌ترین جزئیات را بدون هیچ‌گونه Artifact مزاحمی به نمایش گذاشته است.

از همان نماهای ابتدایی در بیابان، مشخص می‌شود که HDR در این نسخه یک قهرمان بی‌ادعاست. دانه‌های شن در آفتاب سوزان می‌درخشند، هایلایت‌های اسپکولار روی سلاح‌ها مثل خرده‌ شیشه‌های نور عمل می‌کنند و زبانه‌های آتش در صحنه‌های نبرد هیچ‌گاه به Clipping نمی‌رسند. ترکیب HDR10 با WCG عمق رنگی چشم‌گیری ایجاد کرده؛ نارنجی‌های آتش، زردهای خورشید، آبی‌های شکسته افق و قرمزی خونِ ریخته‌ شده روی شن، همگی با غنای خیره‌کننده‌ای رندر شده‌اند.

مدیریت کنتراست در تاریک‌ ترین سکانس‌ها غارهای عظیم، دهان باز هیولاها، سایه‌های چسبنده صخره‌ها واقعاً مثال‌ زدنی است. هیچ اثری از Black Crush دیده نمی‌شود؛ سایه‌ها زنده‌اند و لایه‌لایه جزئیات را بدون از دست رفتن بافت به نمایش می‌گذارند. این دقت در تفکیک Shadow Detail باعث شده فضا عمق سه‌ بعدی واقعی پیدا کند، گویی هر قاب پنجره‌ای است به جهان خون‌آلود فیلم.

Acutance و درک بصری یکی از بهترین نقاط قوت این نسخه است. پوست بازیگران، چروک‌های چرم زره‌ها، دانه‌های خاک چسبیده به پیشانی، و حتی بافت فلس‌ مانند پوست هیولاها با دقتی میکروسکوپی به تصویر کشیده شده‌اند. هیچ خبری از DNR یا Aliasing نیست؛ تصویر طبیعی، خشن، و زنده است همان‌ طور که باید باشد.

(آکیوتنس با شارپنس تفاوت دارد اگرچه این دو به هم مرتبطند، آکیوتنس بیشتر به درک بصری و کنتراست لبه‌ها برمی‌گردد، در حالی که شارپنس می‌تواند یک مفهوم کلی‌تر باشد)

این نسخه‌ی 4K نه‌ فقط یک ارتقای فنی، بلکه یک بازسازی بصری است؛ Monster Hunter در این قالب، شفاف‌ ترین و قدرتمندترین چهره‌اش را نشان می‌دهد.

 صدا:

میکس Dolby Atmos نسخه‌ی 4K Monster Hunter یک هیولای واقعی است؛ یکی از تهاجمی‌ ترین و پرشورترین صداگذاری‌های سال‌های اخیر. (در آن سال) از همان لحظه‌ای که طوفان شن شکل می‌گیرد، Atmos مثل یک سریر صوتی عظیم شما را دربر می‌گیرد؛ صدای باد از کانال‌های سقفی عبور می‌کند، دانه‌های شن مثل سوزن‌های ریز روی سر می‌بارند و کامیون‌ها در فراگیرترین حالت ممکن غرش می‌کنند.

لحظه‌ی رویارویی با اولین هیولا همان جانور عظیم‌الجثه با پاهای ستون‌ مانند جایی است که Atmos دندان‌هایش را نشان می‌دهد. غرش هیولا نه فقط شنیده، بلکه حس می‌شود؛ موج فشار صدا از فضای بالای سر به سمت شنونده سقوط می‌کند و Subwoofer مثل قلب یک موجود غول‌آسا می‌تپد. هر پا کوبیدن هیولا یک ضربه فیزیکی است؛ لرزشی که نه در گوش، بلکه در قفسه‌ سینه حس می‌شود.

در سکانس‌های تبادل آتش، صدا تبدیل به یک باران مرگبار از افکت‌های سه‌بعدی می‌شود. صدای عبور گلوله‌ها از بالای سر، انفجارهای کوتاه اما قدرتمند، جرقه‌های فلز داغ، و صدای شکافتن هوا توسط شمشیرها همه با دقت میکروسکوپی طراحی شده‌اند. افکت‌ها در فضای 360 درجه‌ای شلیک می‌شوند و Atmos شما را در مرکز یک میدان جنگ واقعی قرار می‌دهد.

 سکانس انفجار بمب‌های سنگین است یک موج  چندلایه به اتاق هجوم می‌آورد. صدای اولیه گزنده و تیز است، بعد موج اصلی با یک باس عمیق و سنگین به بدن برخورد می‌کند، دقیقاً مثل ضربه یک پتک عظیم. تکه‌ سنگ‌ها، ترکش‌ها، شیشه‌های خردشده و خاک پراکنده از هر جهت به سمت شنونده هجوم می‌آورند. این یک درس کامل صوتی است سفری به دل آشوب.

نقطه اوج این صداگذاری، سکانس نبرد پایانی با  اژدها است. صدا در این بخش تبدیل به یک باران مرگبار از افکت‌های سه‌بعدی می‌شود که توسط کانال‌های سقفی به اوج عملکرد خود می‌رسد و شنونده را در یک فضای کاملاً عمودی و بالا به پایین قرار می‌دهد.

غرش‌های اژدها نه تنها در اتاق شنیده می‌شوند، بلکه به طور هدفمند از بالای سر شنونده، همراه با صدای بال‌های عظیم که هوا را می‌شکافند، هدایت می‌شوند.

انتقال صوتی یکپارچه (Seamless Panning) که از قابلیت Object−Based Audio آتموس استفاده شده, تا حرکت چرخشی و سریع اژدها را شبیه‌ سازی کند. صدا به صورت دقیق از اسپیکرهای ساراند پشتی آغاز شده و به سرعت به کانال‌های سقفی منتقل می‌شود و سپس با یک سقوط صوتی مهیب به سمت کانال های جلو منتقل می شود. این انتقال دقیق، احساس فیزیکی عبور یک اژدها از فراز سر شما را ایجاد می‌کند.

همزمان با حملات، انفجار بمب‌ها با یک باس عمیق و سنگین همراه شده و ترکش‌ها و خاک از هر جهت به سمت شنونده هجوم می‌آورند. این ترکیب فنی، میدان نبرد اژدها را در فضای 360 درجه بازسازی می‌کند.

با وجود شدت افکت‌ها، دیالوگ‌ها همواره شفاف‌اند. صدای شخصیت‌ها در میان انفجارها و نبردهای پرسر و صدا هرگز گم نمی‌شود و با بافتی طبیعی و دقیق شنیده می‌شود؛ تعادلی که نشان از یک میکس حرفه‌ای و حساب‌ شده دارد.

جمع‌بندی:
نسخه Monster Hunter 4K Blu-ray بهترین راه تجربه این جهان عظیم از شن، آتش و هیولا است نسخه‌ای که نه‌ فقط به نمایش، بلکه به نمایش‌ نامه‌ای از خشونت دیداری و شنیداری تبدیل شده است.

تصویر 4K UHD

صدا  Dolby Atmos

تأثیر دمای پایین بر بلندگوها

توضیحات

زیر مجموعه: تحلیل ها

دسته: غیره

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

بلندگوها سیستم‌های مکانیکی و الکترو مغناطیسی حساسی هستند که کیفیت صدای خروجی آن‌ها به دقت ساخت و شرایط محیطی بستگی دارد. دمای پایین می‌تواند خواص فیزیکی مواد دیافراگم، سیم‌پیچ، آهنربا و اجزای دمپینگ را تغییر دهد و در نتیجه پاسخ فرکانسی، داینامیک و وضوح صدا تحت تأثیر قرار گیرد. درک این تأثیرات برای حفظ عملکرد و کیفیت صدا بسیار حیاتی است.

تأثیر دمای پایین بر اجزای بلندگو و صدا:

کاهش دما باعث افزایش سختی مواد دیافراگم می‌شود. این تغییر مدول الاستیک باعث کاهش توانایی دیافراگم در ارتعاش‌های دقیق و پاسخ سریع به فرکانس‌های پایین و میانی می‌شود. در نتیجه صدای بم کم‌عمق و صدای زیر ممکن است تیز و خشن شنیده شود. دیافراگم‌های کاغذی یا پلیمر در دمای پایین می‌توانند ترک بردارند که باعث ایجاد نویز و اعوجاج می‌شود.

همچنین انقباض سیم‌ پیچ‌ها و تغییر فاصله با آهنربا باعث افزایش هارمونیک‌های غیرخطی و اعوجاج در سیگنال صوتی می‌شود. کاهش راندمان مغناطیسی آهنرباها منجر به کاهش توان خروجی بلندگو و افت داینامیک صدا می‌گردد.

مواد دمپینگ و سخت شدن اسپایدر و سوراند باعث کاهش کنترل حرکت دیافراگم می‌شود و ارتعاشات ناخواسته افزایش می‌یابد. نتیجه آن ایجاد صداهای خشن، نویز مکانیکی و کاهش وضوح جزئیات صدا است.

اثرات سرما بر کیفیت صدا:

کاهش دما باعث افت انرژی در فرکانس‌های پایین و میانی و تیزتر شدن فرکانس‌های بالا می‌شود.

افزایش اعوجاج هارمونیکی: سخت شدن مواد و تغییر فاصله‌ها باعث افزایش هارمونیک‌های غیرخطی و کاهش وضوح می‌شود.

کاهش داینامیک و توان خروجی: انقباض سیم‌پیچ و کاهش خاصیت مغناطیسی آهنربا باعث افت توان و دامنه حرکتی دیافراگم می‌شود.

نویز مکانیکی و خش‌خش: ترک‌های ریز یا سخت شدن مواد دمپینگ باعث تولید صداهای ناخواسته می‌شود.

نکات نگهداری برای حفظ کیفیت صدا

محیط پایدار و کنترل‌شده: بلندگوها باید در محیط با دمای ثابت و پایدار نگهداری شوند تا شوک حرارتی و تغییر خواص مواد کاهش یابد.

گرم کردن تدریجی قبل از استفاده: بلندگوهای سرد باید به آرامی به دمای عملیاتی برسند تا از افت پاسخ فرکانسی و اعوجاج جلوگیری شود.

محافظت از رطوبت و میعان: رطوبت می‌تواند باعث خوردگی سیم‌پیچ‌ها و کاهش وضوح صدا شود. اگر مدت طولانی از بلندگو در فصل سرما استفاده نمی کنید, استفاده از کاور محافظ توصیه می‌شود.

بازرسی و کالیبراسیون: بررسی پاسخ فرکانسی و اندازه‌گیری اعوجاج هارمونیکی به شناسایی تغییرات صوتی ناشی از سرما کمک می‌کند.

جمع‌بندی

دمای پایین تأثیر مستقیم بر عملکرد مکانیکی و الکترومغناطیسی بلندگو دارد و کیفیت صدا را کاهش می‌دهد. سخت شدن مواد، تغییر فاصله‌ها، کاهش خاصیت مغناطیسی و میعان رطوبتی باعث کاهش پاسخ فرکانسی، وضوح، داینامیک و افزایش اعوجاج و نویز می‌شود. رعایت نکات نگهداری تخصصی، مانند محیط پایدار، گرم کردن تدریجی، محافظت در برابر رطوبت و بازرسی دوره‌ای، موجب حفظ کیفیت صدا و طول عمر بلندگو می‌شود. {از دستگاه های رطوبت ساز استفاده نکنید}

نمودار بالا تأثیر دمای پایین بر پاسخ فرکانسی یک بلندگو را نشان می‌دهد.

خط سالم و ممتد نشان‌دهنده پاسخ فرکانسی در دمای معمولی (25°C) است.

خط مقطعی پاسخ فرکانسی در دمای پایین (0°C) را نشان می‌دهد، که کاهش انرژی در فرکانس‌های پایین و افزایش خفیف در فرکانس‌های بالا دیده می‌شود.

این تغییرات باعث می‌شوند صدای بم ضعیف‌تر، صدای زیر کمی خشن‌تر و وضوح صدا کاهش یابد، همان‌طور که در توضیحات مقاله آمده است.

چند تکته کمی علمی تر هم در انتها اضافه می کنم:

 تغییر رفتار رئولوژیک در توییترهای دارای فروسیال: در توییترهایی که برای خنک‌ سازی سیم‌پیچ از روغن‌های مغناطیسی (فروسیال) استفاده می‌کنند، سرما باعث غلیظ شدن شدید این مایع می‌شود (افزایش ویسکوزیته) این غلظت بالا مانند یک ترمز سنگین عمل می‌کند و باعث می‌شود سیم‌پیچ نتواند با سرعت کافی حرکت کند یا بایستد. در اصطلاح مهندسی، سیستم دچار میرایی بیش‌ ازحد (Over-damping) می‌شود که نتیجه‌ی آن، از بین رفتن جزئیات بسیار سریع موسیقی (میکرو داینامیک‌ها) و ایجاد نوعی تأخیر و لکه زمانی در پخش فرکانس‌های بالا است.

جابه‌جایی نقطه رزونانس و بهم‌ ریختگی تیونینگ باکس, سرما باعث سفت شدن سیستم تعلیق (اسپایدر و سوراند) می‌شود, یعنی نرمی یا کامپلایِنس سیستم کاهش می‌یابد. در فیزیک صوت، هرچه فنر سفت‌تر شود، تمایل دارد در فرکانس بالاتری نوسان کند. بنابراین، فرکانس تشدید بلندگو به سمت بالا حرکت می‌کند. این اتفاق باعث می‌شود که طراحی باکس بلندگو به‌ ویژه باکس‌های پورت‌دار دیگر با بلندگو هماهنگ نباشد و ناحیه‌ی بیس عمیق حذف شده و در عوض، در ناحیه‌ی میدباس صداهای بومی (Boomy) و نا هماهنگ شنیده شود.

پدیده گذار شیشه‌ای و رفتار غیر پیستونی: لاستیک‌ها و فوم‌های دور بلندگو در دماهای بسیار پایین دچار تغییر فاز فیزیکی می‌شوند که به آن گذار شیشه‌ای می‌گویند. در این حالت، لاستیک خاصیت ارتجاعی خود را از دست داده و رفتاری شبیه به پلاستیک خشک یا شیشه پیدا می‌کند. این تغییر باعث می‌شود که دیافراگم نتواند ارتعاشات داخلی خود را جذب کند. در نتیجه، به جای اینکه دیافراگم یکپارچه حرکت کند (حرکت پیستونی) سطح آن دچار موج‌های کنترل‌ نشده می‌شود که صدایی خشن و رنگ‌آمیزی شده تولید می‌کند.

انحراف فازی در شبکه کراس‌اور: تغییر دمای شدید، مقاومت الکتریکی سیم‌پیچ‌ها را تغییر می‌دهد. از آنجا که مدار تفکیک صدا کراس‌اور بر اساس مقاومت الکتریکی دقیق درایورها طراحی شده است، این تغییر باعث می‌شود نقطه برش فرکانس‌ها جابه‌جا شود. مهم‌تر از آن، این مسئله باعث ایجاد اختلاف فاز بین توییتر و ووفر می‌شود, یعنی صدای زیر و بم دقیقا هم‌زمان به گوش نمی‌رسند و تصویرسازی استریو تا زمان گرم شدن کامل دستگاه، دقیق و متمرکز نخواهد بود.

خوش باشید

جادوگر صدا در سینما...

توضیحات

زیر مجموعه: تحلیل ها

دسته: غیره

نوشته شده توسط بهرنگ برزین

در دنیای پرشکوه سینما، جایی که تصویر نگاه‌ها را جذب می‌کند، صدا است که جان و عمق به آن می‌بخشد. در این میان، نام جفری جی هابوش (Jeffrey J. Haboush) در کنار بزرگ‌ترین طراحان صدا می‌درخشد؛ هنرمندی که بسیاری او را «جادوگر صداهای سینما» می‌نامند.

دیدگاه گرگ پی. راسل درباره هابوش

در یکی از گفتگوهای پادکستی، گرگ پی راسل (Greg P. Russell) صدابردار و میکسر افسانه‌ای هالیوود درباره‌ی هابوش چنین می‌گوید:

جفری جی هابوش را میشه جادوگر صدای سینمایی دانست. او با جادوی خاص خودش فیلم‌ها رو به دنیای دیگه‌ای می‌برد.

راسل، که خود در آثاری چون Transformers، Spider-Man و Armageddon نقش داشته، به‌ خوبی می‌داند خلق یک صدای تأثیرگذار صرفاً مسئله‌ی تکنیک نیست، بلکه ترکیبی از هنر و شناخت عمیق از احساسات انسانی است, ویژگی‌ای که در آثار هابوش به‌ وضوح دیده می‌شود.

از آغاز فعالیت حرفه‌ای‌اش از ۱۹۸۰ تاکنون، جفری جی هابوش در بیش از ۱۵۰ فیلم سینمایی به‌ عنوان Re-recording Mixer یا طراح صدا فعالیت کرده است.

این رقم، او را در زمره‌ی پرکارترین و تأثیرگذارترین صدابرداران تاریخ سینما قرار می‌دهد. برخی از شناخته‌ شده‌ ترین آثار او که با گرگ پی راسل همراه بوده است عبارت‌اند از:

 13Hours: The Secret Soldiers of Benghazi

Transformers

Armageddon

The Patriot

Spider-Man 2

Men in Black II

Hancock

Bad Boys II

در تمام این آثار، امضای صوتی خاص هابوش ترکیب دقت فنی، تخیل هنری و درک دراماتیک از صحنه کاملاً قابل‌ تشخیص است.

هنرمندی میان علم و احساس:

هابوش از صدا نه به‌ عنوان مکمل تصویر، بلکه به‌ عنوان زبانی مستقل یاد می‌کند؛ زبانی که می‌تواند همانند بازیگر یا قاب تصویر، بخشی از روایت باشد.
او با ترکیب صداهای طبیعی و طراحی‌شده، فضایی می‌آفریند که در آن شنونده حس می‌کند درون جهان فیلم زندگی می‌کند. هر افکت، هر طنین و هر موج صوتی در آثار او هدفمند است و به انتقال حس و معنا کمک می‌کند.

گرگ پی. راسل در توصیف روش او می‌گوید:

 هابوش صداها رو طوری تنظیم می‌کند که انگار پازل کاملی کنار هم چیده شده است و هیچ چیز تصادفی نیست.

در آثارش سه ویژگی بارز دیده می‌شود:

دینامیک کنترل‌شده, او به‌ ندرت اجازه می‌دهد صداها به آشفتگی برسند. حتی در صحنه‌های انفجار و هرج‌ و مرج نوعی وضوح و تعادل در میکس حفظ می‌شود.

لایه‌سازی روان‌شناختی, برخلاف بسیاری از همکارانش که صرفاً به سطح واقع‌گرای صدا اکتفا می‌کنند، هابوش از صدا برای القای حس درونی شخصیت‌ها بهره می‌برد.

ترکیب ارگانیک دیجیتال و آنالوگ, هابوش از فناوری دیجیتال برای ساخت فضاهای غول‌آسا استفاده می‌کند، اما با گرمی و بافتی شبیه ضبط‌ های آنالوگ قدیمی، کاری می کند که صداها سرد یا مصنوعی شنیده نشوند.

مقایسه با هم‌دوره‌ای‌ها:

گرگ پی راسل, بیشتر به‌ دنبال هیجان و قدرت فیزیکی صداست او میکسی با انرژی و فشار صوتی بالا می‌سازد.

گری سامرز, ساختارگرا و معماری‌ محور است, در آثارش وضوح و دقت مهندسی حرف اول را می‌زند.

کریستوفر بویس, ذهنی سینمایی دارد و در ایجاد فضاهای حماسی بی‌نظیر است.

در میان آن‌ها، هابوش نقطه‌ی تلاقی هنر, واقعیت و احساس است.

تأثیر و میراث هابوش:

تأثیر جفری جی هابوش بر صنعت صداگذاری فراتر از پروژه‌هایی است که در آن‌ها شرکت داشته است. او با تلفیق هنر، علم و احساس، نسل جدیدی از صداگذاران را به سمت خلاقیت و نوآوری سوق داده است.
نام او امروز در کنار چهره‌هایی چون گرگ پی راسل، گری سامرز و کریستوفر بویس به‌ عنوان پیشگامان صدای سینمای مدرن شناخته می‌شود.

هابوش را می‌توان روایت‌گر خاموشِ سینما نامید, هنرمندی که بدون آن‌ که دیده شود، تجربه‌ی دیدن فیلم را به سطحی تازه از عمق و هیجان می‌برد.