Home Theater Center
مرکز بررسی سیستم های صوتی و تصویری

هنر افزودن گرما و شخصیت به صدا

  • پرینت
توضیحات
دسته: آنچه باید بدانید
نوشته شده توسط بهرنگ برزین

 اشباع (Saturation) در سیستم‌های صوتی خانگی: هنر افزودن گرما و شخصیت به صداست...

در دنیای صوت خانگی، جایی که هدف بازتولید دقیق و شفاف صدا است، مفهوم اشباع (Saturation) ممکن است در نگاه اول متناقض به نظر برسد. اشباع ذاتاً نوعی اعوجاج هارمونیک (Harmonic Distortion) است که در اثر عبور سیگنال صوتی از یک سیستم غیرخطی ایجاد می‌شود. با این حال، درک عمیق و استفاده هنرمندانه از اشباع می‌تواند ابعاد جدیدی از گرما، غنا و شخصیت را به تجربه شنیداری در منزل بیافزاید و صدایی فراتر از بازتولید صرفاً "دقیق" ایجاد کند.
 
مفهوم اشباع ریشه در محدودیت‌های ذاتی تجهیزات صوتی آنالوگ دارد. در دستگاه‌هایی مانند لامپ‌های خلاء (Vacuum Tubes)، ترانسفورماتورها و نوارهای مغناطیسی (Magnetic Tapes) هنگامی که سیگنال ورودی از یک سطح معین فراتر می‌رود، سیستم دیگر قادر به بازتولید خطی آن نخواهد بود. این عدم خطی بودن منجر به تولید هارمونیک‌های جدید در سیگنال خروجی می‌شود.
این هارمونیک‌ها، که مضرب‌های فرکانس‌های اصلی هستند، به طور کلی به دو دسته تقسیم می‌شوند:
هارمونیک‌های زوج (Even Harmonics) این هارمونیک‌ها معمولاً صدایی گرم، ملایم و دلپذیر ایجاد می‌کنند و اغلب با اصطلاحاتی مانند "رنگ"، "غنا" و "نرمی" توصیف می‌شوند. اشباع ناشی از لامپ‌های خلاء معمولاً غنی از هارمونیک‌های زوج است.
هارمونیک‌های فرد (Odd Harmonics) این هارمونیک‌ها صدایی تیزتر، پرانرژی‌تر و گاهی خشن‌تر ایجاد می‌کنند و می‌توانند حس "قدرت" و "حمله" را به صدا اضافه کنند. اشباع ناشی از ترانزیستورها و نوار مغناطیسی اغلب شامل هارمونیک‌های فرد بیشتری است.
در دوران طلایی ضبط و پخش آنالوگ، این "اعوجاج" ناخواسته اغلب به عنوان یک ویژگی صوتی مطلوب در نظر گرفته می‌شد. مهندسان صدا دریافتند که اشباع می‌تواند به صدا عمق، حجم و شخصیتی منحصربه‌فرد ببخشد که در ضبط‌های "تمیز" دیجیتال اولیه فاقد آن بودند.
 
با ظهور فناوری دیجیتال، امکان شبیه‌سازی اشباع نزدیک به آنالوگ  فراهم شد. پلاگین‌های نرم‌افزاری متعددی امروزه در دسترس هستند که قادرند انواع مختلف اشباع ناشی از لامپ‌ها، ترانزیستورها و نوار مغناطیسی را مدل‌سازی کنند.
 
اگرچه ممکن است استفاده از "اعوجاج" در یک سیستم صوتی خانگی با هدف بازتولید دقیق صدا متناقض به نظر برسد، اما کاربردهای ظریف و هوشمندانه اشباع می‌تواند تجربه شنیداری را به طور قابل توجهی بهبود بخشد:
 افزودن مقدار کمی اشباع می‌تواند هارمونیک‌های دلپذیری ایجاد کند که به صدا عمق و غنا می‌بخشد و آن را از حالت "استریل" دیجیتال خارج می‌کند.
اشباع کردن فرکانس‌های میانی می‌تواند با تولید هارمونیک‌های جدید، فرکانس‌های میانی را پرتر و برجسته‌تر کند. این امر می‌تواند به ویژه برای سازهایی مانند گیتار، پیانو و وکال مفید باشد و باعث شود در میکس بهتر شنیده شوند.
 
کنترل داینامیک به صورت نامحسوس برخی از انواع اشباع، به ویژه اشباع ناشی از نوار مغناطیسی و لامپ‌های خلاء می‌توانند نوعی کمپرسور نرم (Soft-Knee Compression) را اعمال کنند. این امر باعث می‌شود تا اوج‌های صدا کمی گردتر شده و سطح کلی صدا یکپارچه‌تر به نظر برسد، بدون اینکه حس فشرده شدن مصنوعی به شنونده القا شود.
افزودن شخصیت و جذابیت در هر نوع اشباع، بسته به طراحی و منبع آنالوگ شبیه‌سازی شده دارد و دارای ویژگی‌های صوتی منحصربه‌فردی است.
 
بهترین نوع اشباع یا سچوریشن در نوار های مغناطیسی صورت می پذیرد. مگنت سچوریشن (Magnetic Saturation) یا اشباع مغناطیسی در نوار‌های مغناطیسی به وضعیتی گفته می‌شود که در آن، ذرات مغناطیسی موجود بر روی سطح نوار به حداکثر میزان مغناطیس شدن خود می‌رسند و دیگر نمی‌توانند بیشتر مغناطیس شوند. برای درک بهتر این موضوع مراحل زیر را در نظر بگیرید:
در نوار های مغناطیسی میزان ذخیره بروی نوار بر پایه اینچ سنجیده می شود, که با چه دور یا سرعتی چه میزان "ترانزینت‌" بروی نوار دخیره شده است. در دخیره سازی نوار مغناطیسی واحدی داریم با عنوان Inches Per Second به اختصار IPS که نشان میده چه میزان ترانزینت‌ های مختلف بروی یک اینچ ضبط می شود.

ترانزینت‌ها نقش بسیار مهمی در درک ما از صدا و موسیقی دارند:

ترانزینت‌های سازهای کوبه‌ای مانند درامز، پرکاشن و همچنین ضربه اولیه سازهای زهی یا کلیدهای پیانو را به طور قابل توجهی ریتم و ضرب آهنگ را در موسیقی ایجاد می‌کنند.
ایجاد حس پانچ و حمله(Punch & Attack) ترانزینت‌ها حس قدرت، وضوح و ضربه اولیه را به صداها می‌بخشند. تا یک کیک درام با ترانزینت قوی، "پانچی" و کوبنده به نظر برسد.

میزان سچوریشنی که نوار ایجاد می کند به IPS بستگی دارد,که با دورهای 6 بعدی 7.5 بعدی 15 و 30 هستند. سرعت 30 بیشترین حد هست و سچوریشن کمتری در آن اتفاق می افتد و فرکانس های بالا بهتر ضبط می شوند, هرچقدر IPS پایین تر بیاید و به 7.5 نزدیک شود سچوریشن دلنشین تری را خواهید شنید, برای موزیک راک و متال IPS 15 محبوبیت بیشتری دارد, چون هم های فرکانسی های شفافی داریم و هم بروی ساز های الکترونیک سچوریشن نرم تری را خواهیم داشت.

 استفاده از انواع مختلف اشباع می‌تواند به موسیقی شخصیت و جذابیت خاصی ببخشد و آن را از سایر آثار متمایز کند.
در حالی که اشباع می‌تواند ابزاری قدرتمند برای بهبود صدا باشد، استفاده نادرست و بیش از حد از آن می‌تواند منجر به صدایی ناخوشایند، مبهم و خشن شود. در سیستم‌های صوتی خانگی، هدف معمولاً ظرافت و حفظ جزئیات است.
 
اعتدال: کلید اصلی استفاده موفقیت‌آمیز از اشباع است. مقدار کمی اشباع می‌تواند تفاوت بزرگی ایجاد کند، در حالی که استفاده بیش از حد می‌تواند کیفیت صدا را تخریب کند. به عنوان نمونه می شود به سیستم های اشاره کرد که از چندین طبقه لامپ از سورس صدا تا پری و آمپلی فایر در آنها استفاده شده است! توجه داشته باشید که لامپ های خلاء با ولتاژ و الکتریسیته کار می کنند, و با کمی نوسان در ولتاژ تعداد الکترون‌هایی که در واحد زمان از یک نقطه عبور می‌کنند، کمتر می‌شود, در نتیجه خروجی لامپ های خلاء معمولا ثابت نیست, زمان روشن بودن, مدت روشن بودن, و فشاری که روی لامپ هست همگی در خروجی نهایی لامپ ها تاثیرات مثبت و منفی دارند.
 
در نهایت، اشباع در سیستم‌های صوتی خانگی نباید با افزودن کامپوننت های لامپی زیاد و اعمال سچوریشن های سنگین صرفاً به عنوان یک نوع اعوجاج ناخوشایند به صدا اضافه شود. با درک عمیق ریشه‌های آنالوگ در این پدیده و استفاده هوشمندانه از اشباع به عنوان یک ابزار هنری قدرتمند برای افزودن گرما، عمق، شخصیت و جذابیت به صدا از جادوی اشباع برای ارتقای سیستم صوتی خانگی خود به سطحی بالاتر لذت ببرید.
 
موارد مرتبط:
27 نظر

استریم فیلم چه بر سر کیفیت تصویر می آورد!

  • پرینت
توضیحات
دسته: آنچه باید بدانید
نوشته شده توسط بهرنگ برزین

 در مطلب قبلی " Kaleidescape ورژن 2K گفتم که در مطلب بعدی, کمی در مورد گرین صحبت خواهم کرد...

در فیلم براداری نگاتیو قسمت های که بیشتر نور میبینند ذرات نقره به نقره متالیک تغییر می کند و بعد از چاپ بصورت دانه های براق در تصویر دیده می شوند. جنس نور شدت نور و نو یا کهنه بودن نگاتیو همگی از عواملی هستند که می توانند میزان و شکل گرین را مشخص کنند. در مطلب "گرین چیست", که سالها پیش نوشتم بیشتر با گرین آشنا شدید.

پس از دیجیتال شدن صنعت سینما, و امروزه هجوم رسانه های استریم فیلم, سینمایی آنلاین به سمتی رفتند که تصاویر صرفاٌ وضوح دادشته باشند و نه کیفیت. (توجه داشته باشید که رزولوشن با کیفیت کاملا متفاوت هست) رزولوشن بالا به این معنی است که تصویر پیکسل های بیشتری دارد. این می تواند منجر به جزئیات بیشتر در تصویر شود، اما اگر تصویر کیفیت پایینی داشته باشد، این جزئیات ممکن است تار یا نا واضح باشند. یک تصویر با کیفیت خوب با رزولوشن پایین ممکن است جزئیات کمتری داشته باشد، اما جزئیات موجود واضح و دقیق خواهند بود.

کیفیت تصویر به دقت رنگ ها و کنتراست بین نواحی روشن و تاریک نیز مربوط می شود. یک تصویر با رزولوشن بالا می تواند رنگ های بی روح یا کنتراست ضعیفی داشته باشد. در مقابل، یک تصویر با کیفیت خوب با رزولوشن پایین می تواند رنگ های زنده و کنتراست عالی داشته باشد که آن را جذاب تر می کند.

یکی از عواملی که تصاویر 4K HDR جذاب را بی روح و در مواردی آراذدهنده می کنند, نبود "گرین" در تصویر است. گرین یکی از قدیمی ترین و بنظر بسیاری از کارشناسان سینما هویت بصری تصویر بخساب می آید, و حالا که دنیایی تصویر برداری دیحیتال شده است, باید راهکارهای در نظر بگیریم تا بتوانیم حداقل در استریم های ارزان قیمت خانگی گرین به صورت داینامیک به تصویر اضافه کنیم.

ارسال تصاویری که گرین دینامیک دارند, یعنی در یک سکانس شاهد گرین دونه درشت هستم و در سکانس بعدی تصویر فاقد کرین هست و در نمایی دیگر گرین فلفلی داریم, درست مثل انچه در نسخه های فیزی دی وی دی و بلوری و سینماها می بینیم, اما این روش در استریم نیاز به پهنای باند زیاد, که خوب امروزه در نت خانگی مشلی بحساب نمیاد, اما چیزی که مشکل ایجاد میکنه, حجم بالاتر بیت ریت و داده های فایل هست, که نیاز به سرورهای حجیم تر, سریع تر و هزینه های بیشتر است. که خوب برای کاربر نتفلکیس و امثال این استریم ها کیفیت صدا و تصویر چندان اهمیتی ندارد, و فقط محتواست که درخور اهمیت است.

با این حال کمپانی نتفلیکس با مشارکت سونی و سامسونگ در حال گشترس ورژن جدیدی از استریم بروی نتفلیکس هستند که متا دیتایی گرین تصویر فیلم همراه با داده های تصویر برای نمایشگر ارسال می کنند, و خود نمایشگر با توجه به پایگاه داده های که از قبل دارد و امکان به روز رسانی هم باید داشته باشد, گرین را آنگونه که در سینما و دیسک های بلوری فیلم نمایش داده می شود, تا جدودی شبیه سازی کند.

این کار نه برای من و شما ویدئوفایل می تواند لذت فیلم دیدن را افزایش دهد و نه اصلا برای تهیه کننده و کارگردانان بزرگ سینما اهمیتی دارد که فیلم هایشان در استریم ها به چه شکل نمایش داده می شود. چرا که از زمانی گه کارگردان فیلم را برای نمایش سینما نهایی می کند, هیچ کاری به نسخه های دستکاری شده فیلم خود در استریم های خانگی ندارد. به عنوان مثال در سال گذشنه شاهد چند فیلم بزرگ بودیم که بروی پرده صدا و تصویر بی نظیری داشتند, اما در زمان عرضه بروی استریم های نمایش خانگی چه بلایی سر فیلم ها اورده بودند! و از لحاظ صدا و تصویر فاجعه بودند! مثل آواتار 2 و اوپنهایمر که  شبیه به نقاشی آبرنگ بودند! خوشبختانه در نسخه های UHD بلوری و Kaleidescape مشکل کاملا حل شد.

اما نمی توان به این شکل مدل سازی که نتفلیکس و سونی و سامسونگ در حال توصعه آن هستن هم کاملا نا امید شد, باید عرضه بشه, تست کنیم تا بتوانیم نظری درست بروی این مدل سازی گرین مصنوعی بدهیم.

به همین دلیل ما علاقمندان از دیسک های فیزیکی که کمترین دستکاری بروی آنها انجام می شود (البته در سالهای قبل در ورزن های مختلف با توجه به سلیقه جامعه آن کشور در اصلاح رنک و لوک فیلم تغییراتی گاه مثبت و اکثرا منفی صورت می گرفت! که امروزه کمتر شده است استفاده می کردیم) و یکی از دلایلی که دارندگان تجهیزات های اند سینمایی از سیستم Kaleidescape در کنار نسخه های فیزیکی استفاده می کنند, به دلیل همین عدم دستکاری در سورس اصلی تصویر با بالاترین بیت ریت گاها بالاتر از UHD بلوری و تصاویری مطابق با نسخه سینمایی و یا آنچه کارگردان برای نمایشگر و پروزکتور خانگی خواسته است می باشد.

خوش باشید...

 موارد مرتبط:

نگاهی اجمالی به Kaleidescape

Kaleidescape ورژن 2K

11 نظر

Kaleidescape ورژن 2K

  • پرینت
توضیحات
دسته: آنچه باید بدانید
نوشته شده توسط بهرنگ برزین

Strato M تجربه Kaleidescape را برای طیف وسیع‌تری از علاقه‌مندان به فیلم دیدن با کیفیت مرجع باز می‌کند، به گفته تیلور استانسبری، رئیس هیئت مدیره و مدیرعامل Kaleidescape استراتو M برای اتاق‌های نمایش کوچک تر با نمایشگرهای تا 100 اینچ عالی است.

استراتو M به تنهایی به عنوان بخشی از یک سیستم Kaleidescape بزرگ‌تر کار می‌کند. استراتو M یک سیستم مستقل است که تا شش فیلم را در یک درایو جامد یک ترابایتی داخلی نگه می‌دارد. این دستگاه دارای یک رابط کاربری ساده‌شده است که برای پیمایش یک آرشیو کوچک فیلم بهینه شده است, و قابلیت تخلیه خودکار فیلم‌های تماشا شده پس از 48 ساعت را ارائه می‌دهد تا فضای بیشتری برای فیلم‌های دیگر ایجاد شود. فیلم‌های خریداری شده را می‌توان در هر زمان دوباره دانلود کرد.

استراتو M را می‌توان با سرورهای فیلم Terra Prime گروه‌بندی کرد تا فضای ذخیره‌سازی افزایش یابد. این کار رابط کاربری استراتو M را به تجربه کامل کاربری Kaleidescape تبدیل می کند. پخش‌کننده‌های فیلم استراتو V، استراتو C و استراتو M همگی می‌توانند با یک یا چند سرور فیلم Terra گروه‌بندی شوند تا با نیازهای سرگرمی شما مطابقت داشته باشند.

استراتو M از صدای چند کاناله Dolby Atmos و DTS:X غیر فشرده پشتیبانی می‌کند. استراتو M از ویدیوی مرجع 2K، با نرخ بیت ریت بالاتر از Blu-ray و دامنه رنگی پیشرفته از جمله Dolby Vision، HDR10، BT.2020 و کروما 4:2:2 پشتیبانی می‌کند.

خوب تا اینجا ترجمه خبری بود که خود کمپانی در مورد Strato M منتشر کرده است, اما از نظر کاربر سرویس کِلایدِسکوپ که "کمی" هم در مورد صدا و تصویر اطلاعات بیشتری دارد, آیا این سرویس و پلیر جدید کارامد هست یا خیر؟

در خبر آمده است که سرویس اقتصادی سری M از محتوای مرجع 2K پشتیبانی می کند, اصطلاح "2K" به طور کلی به رزولوشن‌هایی اشاره دارد که تعداد پیکسل‌های افقی آن‌ها تقریباً 2000 پیکسل باشد. با این حال، بسته به استاندارد مورد استفاده و نسبت تصویر (Aspect Ratio) پروژه، رزولوشن عمودی می‌تواند متغیر باشد. رایج‌ترین گونه‌های رزولوشن 2K: که توسط کنسرسیوم سینمای دیجیتال (Digital Cinema Initiatives - DCI) تعریف شده است، دارای 2048 پیکسل در راستای افقی و 1080 پیکسل در راستای عمودی بوده و نسبت تصویر 1.90:1 را ارائه می‌دهد. این رزولوشن به طور گسترده در سینماهای دیجیتال مورد استفاده قرار می‌گیرد..

مطمئناً، در مورد مراحل پس از تولید و به‌ویژه فرآیند اصلاح رنگ (Color Grading) در پروژه‌هایی که با رزولوشن 2K فیلم‌برداری شده‌اند، می‌توان به نکات بسیاری اشاره کرد: فیلم آواتار 2 یکی از پروژهای بزرگی بود که با روولوشن 2K در سینماهای لیزر IMAX اکران شد, و نتیحه بنظرم عالی بود.

اگرچه امروزه رزولوشن‌های بالاتر مانند 4K و 8K به طور فزاینده‌ای در تولیدات سینمایی و ویدیویی مورد استفاده قرار می‌گیرند، اما رزولوشن 2K همچنان یک استاندارد رایج و مقرون‌به‌صرفه برای بسیاری از پروژه‌های بزرگ محسوب می‌شود. فرآیند پس از تولید، به‌ویژه اصلاح رنگ، در این رزولوشن نیز از اهمیت بالایی برخوردار است و نیازمند رویکردها و ملاحظات تخصصی است.

 اصلاح رنگ 2K:

 مدیریت رنگ (Color Management): اطمینان از یکپارچگی رنگ در طول فرآیند تولید و پس از تولید بسیار حیاتی است. استفاده از پروفایل‌های رنگی استاندارد (مانند Rec.709 برای اکثر نمایشگرها) و کالیبراسیون دقیق مانیتورهای اصلاح رنگ، از الزامات اساسی است.

 فضای رنگی (Color Space): فیلم‌برداری معمولاً در فضاهای رنگی وسیع‌تری (مانند Log C، S-Log و غیره) انجام می‌شود تا دامنه دینامیکی بیشتری برای اصلاح رنگ در اختیار باشند. در مرحله اصلاح رنگ، این فضاها به فضای رنگی نهایی نمایش (معمولاً Rec.709) تبدیل می‌شوند.

تکنیک‌های اصلاح رنگ (Color Grading Techniques)

اصلاح اولیه (Primary Correction): تنظیمات اساسی نوردهی (Exposure)، کنتراست (Contrast) تعادل رنگ سفید (White Balance) و سطوح سیاهی و سفیدی (Black and White Levels) در این مرحله انجام می‌شود تا یک تصویر متعادل و طبیعی به دست آید.

اصلاح ثانویه (Secondary Correction) در این مرحله، مناطق خاصی از تصویر بر اساس رنگ، روشنایی یا اشباع (Saturation) انتخاب شده و تغییرات رنگی دقیق‌تری روی آن‌ها اعمال می‌شود. این کار برای برجسته کردن عناصر خاص، ایجاد جلوه‌های بصری یا رفع مشکلات رنگی جزئی انجام می‌گیرد.

ایجاد ظاهر (Look Development): این بخش خلاقانه فرآیند اصلاح رنگ است که در آن با استفاده از ابزارهای مختلف، یک حس و حال بصری منحصربه‌فرد برای فیلم ایجاد می‌شود. این می‌تواند شامل تقلید ظاهر فیلم‌های نگاتیو،اضافه کردن گرین که در سینما بسیار مهم است و در استریم به دلایلی که بعدا بهش اشاره خواهم کرد کاملا نابود می شود! ایجاد فضاهای رنگی خاص (مانند گرم یا سرد) یا استفاده از LUTها (Lookup Tables) باشد.

 پس از اتمام فرآیند اصلاح رنگ، خروجی نهایی با در نظر گرفتن پلتفرم‌های نمایش مورد نظر (سینما، تلویزیون، وب و غیره) و استانداردهای مربوطه (مانند فرمت‌های فایل، کدک‌ها و تنظیمات رنگ) انجام می‌شود.

بیشترین بلاها بر سر فیلیم ها در همین بخش آماده سازی برای استریم ها صورت می گیرید! سعی می کنم در مطلبی دیگر به آن بپردازم, کاری که کمپانی Kaleidescape سعی می کند نسخه نهایی کمترین فشرده سازی را با به روز ترین الگوریتم ها درست مثل نسخه های UHD بلوری فیزیکی و خواست کارگردان به دست کاربران خود برسد

نتیجه‌گیری:

اصلاح رنگ در پروژه‌های 2K، اگرچه ممکن است با چالش‌های رزولوشن‌های بالاتر مواجه نباشد، اما همچنان نیازمند دانش فنی عمیق، درک هنری و تسلط بر ابزارهای تخصصی است. یک ورک‌فلو رنگی منظم، استفاده صحیح از تکنیک‌های اصلاح رنگ و توجه به استانداردهای خروجی، از عوامل کلیدی در دستیابی به نتایج بصری مطلوب در این رزولوشن محسوب می‌شوند. با وجود پیشرفت‌های تکنولوژی و ظهور رزولوشن‌های بالاتر، 2K همچنان یک گزینه قدرتمند برای تولید محتوای بصری با کیفیت و مقرون‌به‌صرفه باقی می‌ماند و فرآیند اصلاح رنگ در آن نقش بسزایی در ارتقای سطح کیفی نهایی ایفا می‌کند.

برای من ویدئوفایل داشتن نسخه ای از فیلم که از روی میز Colorist و پس از تنظیم برای سینما در اتاق نمایش من اجرا شود می تواند هیجان انگیز و فرصت های مطالعاتی زیادی را پیش روی من علامند قرار بدهد.

مطالب مرتبط:

نگاهی اجمالی به Kaleidescape

19 نظر

بررسی گلادیاتور 2

  • پرینت
توضیحات
دسته: فیلم های Blu-ray
نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

فیلم «گلادیاتور ۲» دنباله‌ای بر فیلم تحسین‌شده «گلادیاتور» محصول سال ۲۰۰۰ است. داستان این فیلم سال‌ها پس از وقایع قسمت اول رخ می‌دهد و لوسیوس، پسر لوسیلا، شخصیت اصلی داستان است. لوسیوس که اکنون بزرگ شده، درگیر ماجراهای سیاسی و نظامی امپراتوری روم می‌شود و تلاش می‌کند تا میراث ماکسیموس، قهرمان گلادیاتور، را زنده نگه دارد.

نسخه ی فیزیکی که مورد بررسی قرار گرفته است

کیفیت تصویر

نسخه بلوری 4K گلادیاتور ۲ با رزولوشن 2160p ارائه می‌شود که چهار برابر رزولوشن 1080p است.
این رزولوشن بالا، جزئیات بسیار دقیقی را به نمایش می‌گذارد. بافت لباس‌ها، زره‌ها، و مناظر طبیعی، با وضوح خیره‌کننده‌ای قابل مشاهده است. به دلیل افزایش پیکسل ها در صفحه نمایش جزئیات بیشتری نمایش داده میشود.
رنگ و کنتراست:
نسخه بلوری 4K گلادیاتور ۲ از HDR10 و Dolby Vision پشتیبانی می‌کند.
 HDR10، با افزایش محدوده دینامیکی تصویر، جزئیات بیشتری را در سایه‌ها و هایلایت‌ها آشکار می‌کند.
این امر، به ویژه در صحنه‌های با نورپردازی پیچیده، مانند نبردهای شبانه یا صحنه‌های با نور خورشید شدید، مشهود است.
 HDR10 باعث میشود رنگ ها به واقعیت نزدیک تر باشند و همچنین باعث میشود که نقاط روشن صفحه نمایش بسیار روشن تر و نقاط تیره بسیار تیره تر نمایش داده شوند که این امر باعث ایجاد کنتراست بسیار بالا در صفحه نمایش میشود.

رنگ‌های این فیلم، به خصوص رنگ‌های گرم و خاکی که یادآور فضای روم باستان است، با دقت بالایی بازتولید می‌شوند.
کنتراست تصویر نیز بسیار قوی است، به طوری که سایه‌ها عمیق و هایلایت‌ها درخشان هستند. این امر، عمق و پویایی خاصی به تصویر می‌بخشد.
نرخ فریم:
فیلم با نرخ فریم استاندارد 24 فریم در ثانیه (fps) ارائه می‌شود که برای اکثر فیلم‌های سینمایی رایج است. این نرخ فریم، حرکت روان و طبیعی را تضمین می‌کند.
کدک ویدئویی:
نسخه بلوری 4K گلادیاتور ۲ از کدک ویدئویی HEVC (H.265) استفاده می‌کند. این کدک، فشرده‌سازی کارآمدتری را نسبت به AVC (H.264) ارائه می‌دهد و در عین حال، کیفیت تصویر را حفظ می‌کند.
عمق رنگ:
عمق رنگ 10 بیتی  طیف رنگی گسترده‌تری را نسبت به عمق رنگ 8 بیتی فراهم می‌کند. این امر، به ویژه در صحنه‌های با رنگ‌های ظریف و پیچیده، مشهود است.
نسبت تصویر:
نسبت تصویر 2.39:1، نسبت سینمایی عریض است که برای فیلم‌های حماسی بسیار مناسب است. این نسبت تصویر، حس عظمت و شکوه را به بیننده القا می‌کند.

کیفیت صدا

 نسخه بلوری 4K گلادیاتور ۲ با فرمت صوتی دالبی اتموس ارائه می‌شود.
دالبی اتموس، با افزودن کانال‌های سقفی، صدای فراگیر و سه‌بعدی را ایجاد می‌کند.
به طور خاص، در صحنه‌های نبرد با منجنیق‌ها، کانال‌های سقفی نقش بسیار مهمی ایفا می‌کنند. حرکت گوی‌های آتشین منجنیق‌ها، صدای پرواز تیرها و سنگ‌ها، و انفجارها، به طور دقیق و واقع‌گرایانه از بالای سر شنیده می‌شوند.
برای مثال، تصور کنید که در صحنه‌ای، گوی‌های آتشین از منجنیق‌ها پرتاب می‌شوند و از بالای سر شما عبور می‌کنند. دالبی اتموس، با استفاده از کانال‌های سقفی، این حس را به طور کامل به شما در این فیلم منتقل می‌کند و شما احساس می‌کنید که واقعاً در میدان نبرد حضور دارید.

کانال‌های صوتی ساراند:
صدای فراگیر 7.1.4 یا بالاتر، تجربه شنیداری همه‌جانبه‌ای را ایجاد می‌کند.
افکت‌های صوتی، مانند صدای شمشیرها، غرش جمعیت، و موسیقی متن حماسی، از تمامی جهات، از جمله بالای سر، به گوش می‌رسند و حس حضور در صحنه را به بیننده القا می‌کنند.
داینامیک رنج:
داینامیک رنج گسترده، تفاوت بین صداهای آرام و بلند را به خوبی نشان می‌دهد. این امر، به ویژه در صحنه‌های اکشن و نبردهای حماسی، اهمیت زیادی دارد.
دیالوگ‌ها:
دیالوگ‌ها واضح و شفاف هستند و به راحتی قابل شنیدن هستند. این امر، به ویژه در صحنه‌های دراماتیک و احساسی، اهمیت زیادی دارد.
موسیقی متن:
موسیقی متن فیلم، که نقش مهمی در ایجاد فضای حماسی دارد، با کیفیت بالا بازتولید می‌شود. جزئیات موسیقی، مانند سازهای مختلف و ملودی‌های پیچیده، به خوبی قابل شنیدن هستند.
ساب ووفر:
نکته قابل توجه این است که، در برخی از نسخه‌های بلوری 4K، گزارش‌هایی مبنی بر کاهش قدرت و شدت صدای ساب ووفر نسبت به نسخه سینمایی وجود دارد. این تغییر احتمالاً به منظور ایجاد تجربه شنیداری متعادل‌تر در محیط‌های خانگی انجام شده است. با این حال، همچنان کانال ساب ووفر در این فیلم صداهای بم و لرزان را به خوبی بازتولید می کند. این امر، به ویژه در صحنه‌های اکشن و انفجارها، به وضوح احساس می شود..

اتمسفر صوتی:
اتمسفر صوتی، حس حضور در صحنه را به بیننده القا می‌کند. صداهای محیطی، مانند صدای باد، باران، و حیوانات، به طور طبیعی و واقع‌گرایانه در گلادیاتور 2 بازتولید می‌شوند.

در مجموع:

نسخه بلوری 4K گلادیاتور ۲، با کیفیت تصویر و صدای عالی، یک اثر تمام‌عیار است که تست و تماشای آن را به علاقه‌مندان به سینمای خانگی را توصیه می‌کنم.

 تصویر:

صدا:    

46 نظر

Florida Audio Expo 2025

  • پرینت
توضیحات
دسته: مطالب مخاطبین
نوشته شده توسط وحید

با سلام خدمت مخاطبین عزیز سایت

 
خوشحال میشم که دومین تجربه خودم رو از نمایشگاه Florida Audio Expo 2025 رو با شما به اشتراک بگذارم.
پارسال من نتونستم و اطلاع پیدا نکردم که بتونم به نمایشگاه برم.
نمایشگاه امسال رو در هتل شرایتون برگزار کرده بودند و طبقه اول بخاطر وجود چندین سالن بزرگ و لابی بسیار بزرگ تجربه بهتری رو نسبت به مکان دو سال پیش در هتل دسته چندم Embassy Suites که جز شاخه های ارزان هیلتون هست، رو داشت.
اما دمو کردن محصولات در اتاق کوچک هتل ها و در طبقات، اصلاً تجربه چندان جالبی برای مخاطب ها به ارمغان نمیاره. 
 
نکته بسیار مهم دیگه ای که وجود داره، شما تصور کنید از یک مغازه عطر فروشی، سمپل های مختلف رو تست میکنید، بعد از تست سمپل سوم و چهارم به بالا، هم ممکنه سردرد بگیرین و هم اینکه کیفیت واقعی و لذت عطرهای بعدی رو نتونید حس کنید و تشخیص بدین. این مشکل نمایشگاه ها از دید من هست.
 
دو سال پیش TAD یک حضور فوق العاده داشت و از نظر من هم برنده TAD Reference R1 بود. اما امسال اصلاً شرکت نکرده بودند و هیچ محصولی ازش ندیدم.
 
فوکال اومده مدل جدید و Passive از سری یوتوپیا به اسم Diva رو به قیمت ۴۰ هزار دلار دمو کرده بود. اصلاً شوکه شدم که با سری یوتوپیا چرا همچین کاری کردند.
برام توضیح دادن که شما تنها چیزی که نیاز دارید یک برق هست، یک اینترنت و یک تلفن هوشمند. و آمپ و دک و پری آمپ Naim داخلش هست.
اسپیکر Diva نتیجه ۵ سال R&D فوکال و Naim هست، با وجود میدرنج خوب (البته نه عالی) باز بیس اون مثل صدای اسپیکر بلوتوثی بود متاسفانه.
همچنین بوکشلف دیابلو و کانتا از فوکال هم با Naim دمو بود.
صدای بوکشلف سری کانتا بنظرم از دیوا خیلی بهتر بود.
 
باز MBL دمو انجام داده بود که کیفیت صدا در ولومهای بالا خیلی بد میشه و اصلا از تعادل خارج میشه.
 
حتی Monitor Audio سری سیلور با Chord Audio دیدم Match شده که کیفیت با توجه به کلاس قیمتی نظرم رو جلب کرد.
 
چقدر اسپیکر الکترواستاتیک از برندهای مختلف دمو بود و بعضی ها واسه کیفیت بالا اومده بودن با ساب سیلد match کرده بودند. برندهای از قبیل Popori و Clarisys Audio .
صدای Clarisys Audio های ۳ متری قابل توجه بود، اما... ( این همه سرمایه واسه R&D و تلاش زیاد برای تولید حتی یک عدد و ... باز صدایی که بتونه شما رو واسه ساعتها میخکوب کنه رو نداشتن.)
 
دیگه واسه اولین بار صدای Living Voice R80 رو شنیدم. نظر شخصی من و دانش محدودم با قیمت ۵۴ هزار دلاری اون نمی‌توانست کنار بیاد. احساس میکردم هنوز خیلی بیشتر نیاز داره صدا شفاف تر و صاف تر و خنثی تر (نزدیک به اجرای زنده) و نرم تر بشه.
 
برندهای ایتالیایی از قبیل Albedo و Franco Serblin واقعاً سنگ تموم کذاشتن، عجب صداهای صاف و نرمی رو داشتن. از آلبدو‌ مدل Acclara دمو بود.
این دو مدل بنظرم یکی از بهترین ها بودن.
دیگه بهتر از من میدونید که ایتالیا حتی در برندهای چاریو و Sonos Fiber هم حرف برای گفتن زیاد داره.
 
این چه حکایتی هست که McIntosh در نمایشگاه های آمریکا حضور ندارند رو من هم نمی‌دونم.
 
در مورد Audio Note هم که دمو داشتن باید بگم اگر مدل های به روز و صداهای بهتر نتونه در آینده ارایه بده، بنابراین داره در راه افول خودش قدم میذاره. چون بروزرسانی در تولید و کیفیت و محصولات احساس میکنم دیگه در این برند نیست.
 
برند Perlisten اومده بود اسپیکر S7T رو با دو ساب ۱۵ اینچی از برند خودش رو دمو کرده بود. اونجا بود که به صدای ساب Perlisten جهت موزیک ایمان آوردم و خیلی خوب بود. اما خود اسپیکر در مقایسه به High End های دیگه خیلی قدرت مانور فوق العاده نداشت.
 
اون اسپیکر شیشه ای Cube-T واقعاً صدای بدی رو داشتن،  فقط قربون اسپیکر بلوتوثی های برند Bose.
 
چند تا هورن اسپیکر از برند Volti Audio شنیدم. هورن ها صداهای ساز کوبه ای رو خیلی خوب اجرا می‌کنند و هنوز اندک طرفدار بخاطر صدای کلاسیک گونه داره. اما در ساعت‌های طولانی واقعاً حالت تهوع و سردرد ایجاد می‌کنند.
 
برند Borresen هم خیلی روی بوکشلف ها مانور میداد و توان خوبی رو به نمایش می‌گذاشتند ولی صدای High-End نمی‌تونستم ازشون دریافت کنم.
 
برند Linn Audio که از گلاسگو انگلستان بودند مه صدای بسیار گرمی و میخکوب کننده ای رو داشتند. گرمترین صدایی که در زندگیم شنیدم مربوط به اسپیکر Linn 360 بود که با تجهیزات خود Linn هم ستاپ بود.
 
میرم سراغ گل سر سبد نمایشگاه که خودم باور نمی‌کردم که اسپیکر PMC باشه، بله، اسپیکر PMC Fenestria با قیمت ۱۰۰ هزار دلار به همراه تجهیزات Esoteric.
تمامی پلیر و دک و مونو بلاک و پاور و پری همه یکدست Esoteric بودن. اینقدر خوب بودن که من دو سه مرتبه به غرفه اونها رفتن و اینقدر به این ستاد علاقه پیدا کرده بودم دلم نمی‌خواست بلند بشم برم و به خودم گفتم اگر بلیط بخت آزمایی برنده شده بودم در خریدشون اندکی تردید نمی‌کردم.
کیفیت صدا، آرامش بخش، تیزی سازها همگی نرم، بدون بیس آزار دهنده، بیس لطیف و ... واقعاً دستخوش.
 
به نظرم اسپیکرهای Black Swan نسخه 30th anniversary از برند Gershman Acoustic هم من رو خیلی درگیر کرده بودن ولی باز اون PMC با تجهیزات Esoteric یک چیز دیگه بودن.
 
برای خودم نکاتی رو که یاد گرفتم رو با شما به اشتراک میگذارم. اگر زمانی خواستم اسپیکری از برند Focal و B&W بگیرم حتماً اون ۴ برند ایتالیایی از قبیل Albedo و چاریو و سونوس فایبر و همچنین Franco Serblin رو جز انتخاب ها در نظر میگیرم.
صدای بوکشلف فوکال کانتا با ارزانترین استریمر Naim و آمپ Naim خیلی خوب بود. هیچوقت صدای سری کانتا رو نشنیده بودم، خیلی خوبن.
در تجهیزات الکترونیکی Esoteric واقعاً در نوع خودشون میتونم بگم جز شاهکارها هستن.
 
آرزوی تندرستی، شادی و سلامتی
 
مطالب مرتبط:
 
43 نظر

نقد ساب ووفر Klipsch R-121SW

  • پرینت
توضیحات
زیر مجموعه: تحلیل ها
دسته: بلندگو
نوشته شده توسط حسنیه یوسفی

ساب ووفر Klipsch R-121SW، با وعده‌ی بیس قدرتمند و لرزاننده، به یکی از گزینه‌های محبوب در این عرصه تبدیل شده است. اما آیا این ساب ووفر واقعاً به انتظارات پاسخ می‌دهد؟

 بعد از چندین تست نسبتاً طولانی از این ساب ووفر صادقانه باید بگویم خیر! این ساب ووفر جز صدای بلند و در اکثر لحظات گوش خراش! حرفی برای گفتن ندارد.

درایور R-121SW با وجود اندازه ۱۲ اینچی، در جابجایی حجم کافی هوا در فرکانس‌های بسیار پایین (زیر ۳۰ هرتز) با محدودیت مواجه است. این امر باعث می‌شود عمق بیس در این محدوده فرکانسی به اندازه کافی احساس نشود و حس "لرزش" و "قدرت واقعی" بیس کاهش یابد. این ضعف به خصوص در فیلم‌های اکشن و موسیقی‌های الکترونیک که به بیس‌های عمیق نیاز دارند، بیشتر خود را نشان می‌دهد.

در حجم صدای بالا، درایور این ساب ووفر مستعد دیستورشن (اعوجاج صدا) است. این مشکل به دلیل محدودیت‌های فیزیکی درایور و ناتوانی آن در حرکت خطی در دامنه حرکتی زیاد رخ می‌دهد. دیستورشن باعث می‌شود صدا ناخوشایند و غیرطبیعی به نظر برسد.

درایور R-121SW در مقایسه با درایورهای پیشرفته‌تر، از سرعت و کنترل کمتری برخوردار است. این موضوع باعث می‌شود در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع و تغییرات ناگهانی بیس، دقت و وضوح صدا کاهش یابد و بیس "کشیده" و "مبهم" به نظر برسد.

کابینت R-121SW از مواد نسبتاً سبک ساخته شده است و در حجم‌های بالای صدا، مستعد رزونانس (تشدید ناخواسته صدا) است. این رزونانس‌ها باعث ایجاد صداهای اضافی و ناخواسته می‌شوند که بر وضوح و کیفیت کلی صدا تأثیر منفی می‌گذارند.

 قرارگیری پورت باس در پشت کابینت، باعث می‌شود که عملکرد ساب ووفر به شدت تحت تأثیر فاصله از دیوار قرار گیرد. فاصله کم از دیوار باعث تقویت فرکانس‌های خاص و ایجاد صدای "بوم" ناخواسته می‌شود، در حالی که فاصله زیاد باعث کاهش قدرت بیس می‌شود. این موضوع تنظیم دقیق و بهینه ساب ووفر را دشوار می‌کند.

مجموعه این ضعف‌ها باعث می‌شود که صدای خروجی R-121SW دارای ویژگی‌های زیر باشد:

بیس نه چندان عمیق: در فرکانس‌های بسیار پایین، عمق و قدرت بیس به اندازه کافی نیست.
دیستورشن در حجم بالا: در حجم‌های زیاد، صدا دچار اعوجاج و ناخوشایندی می‌شود.
عدم دقت و وضوح در بیس: در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع، بیس مبهم و کشیده به نظر می‌رسد.
تأثیرپذیری زیاد از محیط: محل قرارگیری ساب ووفر تأثیر زیادی بر کیفیت صدا دارد و تنظیم دقیق آن دشوار است.

جمع‌بندی:

Klipsch R-121SW با وجود قدرت و حجم صدای بالا، به دلیل ضعف‌های طراحی درایور، کیفیت ساخت کابینت و طراحی پورت باس، در زمینه دقت، عمق بیس و کنترل صدا با محدودیت‌هایی مواجه است. این نقاط ضعف به خصوص برای علاقه‌مندان به موسیقی‌های دقیق و فیلم‌هایی با جلوه‌های صوتی پیچیده، محسوس‌تر خواهد بود.

101 نظر

بررسی Godzilla Minus One

  • پرینت
توضیحات
دسته: فیلم های Blu-ray
نوشته شده توسط بهرنگ برزین

 

داستان این فیلم در ژاپن پس از جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. ژاپن در حال تلاش برای بازسازی خود است که ناگهان با ظهور یک هیولای غول‌پیکر به نام گودزیلا مواجه می‌شود. این هیولا نه تنها باعث ویرانی می‌شود، بلکه نمادی از ترس و ناامیدی مردم ژاپن در آن دوران است.

نسخه Kaleidescape این فیلم حدود هفت ماه پیش منتشر شد, و من در روز عرضه نسخه ی 4K HDR فیلم را بروی سرور کِلایدِسکوپ شخصیم دانلود کردم, و داسنان تست های دیوانه بار من بروی این فیلم شروع شد...! بارها خواستم در مورد صدا و تصویر این فیلم بنویسم, اما نمی دونستم چطور میشه حس تجربه صوتی این فیلم را در قالب کلمات منتقل کرد!

تصویر: 4K HDR

میشه گفت اکثر نماهای مهم که از گودزیلا می بینیم به صورت POV (point of view)  تصویر برداری شده است. (زمانی که دوربین به جای چشم بیننده، از دید یک شخصیت خاص فیلمبرداری می‌کند به عبارت دیگر، ما همان چیزی را می‌بینیم که بازیگر می‌بیند, POV گفته می شود, این تکنیک به بیننده اجازه می‌دهد تا بیشتر در داستان غرق شود و با شخصیت همذات‌پنداری کند.)

فیلم دیجیتال فیلمبرداری شده و با استاندارد Dolby Vision و HDR10 گریدینگ شده است. نتیجه در هر لحظه و از هر جنبه ارائه بصری این فیلم قابل قبول است. در طول فیلم رنگ ها شبیه به یک فیلم خبری قدیمی است که حال و هوای ژاپن ویران شده پس از جنگ و افسردگی عمومی را منتقل می کند.

 درخشان ترین صحنه های فیلم از نگاه من, نور آبی فلس های گودزیلا و درخشش نور در نفس اتمی گودزیلاست.

صدا: Dolby Atmos

 گودزیلا منفی یک:صدایی که وحشت را فریاد می‌زند...

صداها از هر گوشه‌ ای به سویتان هجوم می‌آورند. انگار که گودزیلا از بالای سر، پشت سر و حتی زیر پایتان به شما حمله‌ور شده است. این حس حضور فیزیکی هیولا، وحشت را به عمق وجودتان تزریق می‌کند.
هر قدم گودزیلا، هر برخورد او با ساختمان‌ها، زمین را به لرزه می‌اندازد و این لرزش را به طور مستقیم در بدن‌تان حس می‌کنید. انگار که خودتان در مرکز تخریب های مهیب قرار گرفته‌اید. صدای غرش گودزیلا آنقدر قدرتمند و عمیق است که انگار هوا از ریه‌هایتان خارج می‌شود. این صدا، وحشت را به اعماق وجودتان می‌کشاند و شما را به لرزه درمی‌آورد.

کانال LFE در فیلم "گودزیلا: منفی یک" به عنوان یک سلاح مخفی عمل می‌کند و تجربه سینمایی را به سطحی کاملاً جدید ارتقا می‌دهد. این کانال با تولید فرکانس‌های پایین و عمیق، لرزش‌هایی را در بدن شما ایجاد می‌کند که گویی خودتان در مرکز زلزله‌ای مهیب قرار گرفته‌اید. هر قدم گودزیلا، هر برخورد پای او با زمین، با لرزش‌های عمیقی در کانال ساب ووفر همراه است که به طور مستقیم بر روی بدن شما تاثیر می‌گذارد. این لرزش‌ها، حس حضور فیزیکی هیولا را به شدت افزایش می‌دهند و شما را به دل ماجرا می‌کشد.

ضربه های عمیق و قدرتمند ساب ووفر، ضربان قلب زمین را تقلید می‌کنند و حس وحشت و هیجان را به اوج می‌رسانند. کانال ساب ووفر به شما اجازه می‌دهد که به صورت عمیق با گودزیلا ارتباط برقرار کنید. شما می‌توانید ضربان قلب او را احساس کنید، غرش‌های او را در عمق وجودتان حس کنید و قدرت بی‌حد و حصر او را درک کنید.

غرش جت ژاپنی در دل غرش هیولا: صدای هواپیما کوچک ژاپنی در گودزیلا منفی یک را تصور کنید که در دل یک نبرد حماسی بین گودزیلا و ارتش قرار گرفته‌اید. غرش هیولا و ناگهان، صدای گوش‌خراش یک هواپیمای کوچک جنگی فضای نبرد را می‌شکافد. این ترکیب صداها، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را برای مخاطب خلق می‌کند. صدای حرکت جت ژاپنی از کانال سارند سمت چپ و حرکت به سمت گودزیلا نفس را در سینه حبس می کند!

صدای انفجار اتمی در این فیلم، چیزی فراتر از یک صدا است. این صدا، غرشی جهنمی است که روح را می‌لرزاند و قدرت تخریب عظیم این سلاح را به نمایش می‌گذارد. با شنیدن این صدا، زمین می‌لرزد و ساختمان‌ها پودر می شوند. صدای انفجار اتمی در فیلم "گودزیلا منفی یک"، یکی از آن صداهایی است که به راحتی از ذهن پاک نمی‌شود. این صدا، به عنوان یک عنصر کلیدی در فیلم، به مخاطب یک تجربه سینمایی فراموش‌نشدنی از SPL واقعی را هدیه می‌دهد.

موسیقی متن فیلم با صداهای محیطی به شکلی بی‌نظیر ترکیب شده و یک سمفونی از وحشت و هیجان را خلق می‌کند. هر نت موسیقی، هر ضرب آهنگی، شما را به اعماق داستان می‌کشاند.

 صدا در این فیلم نه تنها به عنوان یک ابزار برای ایجاد هیجان و ترس استفاده شده است، بلکه به عنوان یک شخصیت اصلی در داستان عمل می‌کند

در کل، صدای دالبی اتموس در فیلم "گودزیلا: منفی یک" یک تجربه صوتی نفس‌گیر را برای حس ترس و هیجان به ارمغان می آورد.

حاضری این هیجان را تجربه کنی؟

تصویر نسخه Kaleidescape

صدا Dolby Atmos

موارد مرتبط:

GODZILLA - Blu-ray

75 نظر

مقالات دیگر...

  1. وینتیج یا مدرن؟
  2. بررسی Yamaha R-N1000A
  3. نگاهی اجمالی به Kaleidescape
  4. 17 ساله شدیم...
  5. بررسی TRIANGLE Antal Ez
  6. Triangle Borea BR03
  7. بررسی Furiosa نسخه Kaleidescape
  8. تفاوت صدای لامپ با ترانزیستور

ورود اعضاء