Home Theater Center
مرکز بررسی سیستم های صوتی و تصویری

بلندگو

بررسی Monitor Audio Gold 100

 

اسپیکر Monitor Audio Gold 100 6G نشان‌دهنده تلاقی مهندسی بریتانیایی با استانداردهای مدرن صدا است. این بلندگوی بوک‌شلف (کتابخانه‌ای) که پرچمدار سری گلد نسل ششم محسوب می‌شود، با بهره‌گیری از توئیترهای جدید MPD III و درایورهای میان‌باس با تکنولوژی HDT شفافیت و دقتی خیره‌ کننده در فرکانس‌های بالا و میانی ارائه می‌دهد. اما فراتر از ظاهر لوکس و روکش‌های چوبی یا بدنه صیقلی،این بلندگو در باطن خود یک چالش فنی برای سیستم‌های صوتی است.

نکته‌ای که در بررسی‌های سطحی کمتر به آن پرداخته می‌شود، پارامترهای الکتریکی دشوار این مدل است؛ Gold 100 6G با حساسیت پایین ( 86 دسی‌بل) و امپدانس نامی 4 اهم، عملاً یک مصرف‌کننده حریص جریان به شمار می‌رود. برخلاف بلندگوهای 8 اهمی که فشار کمتری به منبع تغذیه آمپلی‌فایر وارد می‌کنند، این مدل به دلیل امپدانس پایین، جریان بسیار زیادی از مدار خروجی آمپلی‌ فایر طلب می‌کند و اگر آمپلی‌ فایر توانایی درایو کردن فشار 4 اهمی را نداشته باشد، به سرعت وارد فاز فشار الکتریکی می‌شود.

این تقاضای بالای جریان به این معناست که اگر کاربر در انتخاب آمپلی‌ فایر دقت لازم را به خرج ندهد و از دستگاهی با منبع تغذیه ضعیف یا جریان‌ دهی محدود استفاده کند، در ولوم‌ های متوسط به بالا شاهد پدیده مخرب دیستورشن  خواهذ شد. در چنین حالتی، صدای تمیز و تفکیک‌ شده مانیتور آدیو جای خود را به صدایی خشن، فشرده و فاقد داینامیک می‌دهد که حتی می‌تواند به توئیترهای حساس دستگاه آسیب جدی برساند. در واقع، این بلندگو برای درخشش واقعی به یک آمپلی‌فایر با جربان خروجی بالا نیاز دارد که ثبات بالایی در بارهای پایین داشته باشد.

از نقاط قوت این مدل می‌توان به پاسخ فرکانسی بسیار تخت، توانایی ایجاد ساند استیج گسترده صوتی عمیق و سه بعدی، و عملکرد فوق‌ العاده در اجرابی ریزه‌ کاری‌های موسیقی اشاره کرد. با این حال در کنار این مزایا نقطه ضعف اصلی آن بدقلق بودن در راه‌اندازی است؛ به این معنی که هزینه واقعی مالکیت این بلندگو فقط قیمت خود آن نیست، بلکه باید بودجه قابل توجهی را برای یک آمپلی‌فایر قدرتمند و باکیفیت کنار گذاشت. همچنین، به دلیل حساسیت پایین، این بلندگو برای فضاهای بسیار بزرگ یا استفاده با آمپلی‌فایرهای لامپی کم‌توان  چندان مناسب نیست و در صورت عدم رعایت تناسب میان توان آمپلی‌فایر و نیاز بلندگو، صدای خروجی شفافیت خود را از دست داده و دچار درهم‌ریزی صوتی می‌شود.

در عملکرد فرکانس‌های پایین، Monitor Audio Gold 100 6G فراتر از ابعاد فیزیکی‌ اش ظاهر می‌شود، اما این عملکرد رابطه‌ای مستقیم و حیاتی با همان بحث جریان‌ دهی آمپلی‌فایر دارد که پیش‌ تر به آن اشاره شد. به دلیل بهره‌گیری از تکنولوژی جدید درایورهای HDT (Honeycomb Diaphragm Technology) و ووفر 6.5 اینچی با ساختار مستحکم C-CAM این بلندگو توانایی تولید بیسی بسیار سریع، دقیق و با جزئیات بالا را دارد که تا فرکانس‌های پایین (حدود 32 تا 60 هرتز در محیط اتاق) امتداد می‌یابد. اما نکته کلیدی اینجاست: بازتولید بیس در این مدل به شدت انرژی‌بر است.

در نهایت:

می‌توان گفت Monitor Audio Gold 100 6G بلندگویی است که برای شنوندگان عادی ساخته نشده، بلکه مخاطب آن کاربران حرفه‌ای و کمال‌گرایی هستند که می‌دانند کیفیت صدا بهای فنی خود را دارد. این اسپیکر با وجود ابعاد کوچکش، شخصیتی بسیار مطالبه‌گر دارد و به دلیل امپدانس ۴ اهمی و حساسیت پایین، مانند یک خودروی سوپر اسپرت عمل می‌کند که برای نمایش قدرت واقعی‌اش نیازمند سوختی با کیفیت (آمپلی‌فایر پرقدرت) است. اگر قصد دارید این اسپیکر را به مجوعه ی خود اضافه کنید، باید بدانید که صرفاً خرید بلندگو پایان راه نیست؛ موفقیت نهایی شما در گروی ایجاد یک هم‌افزایی دقیق میان اسپیکر و تقویت‌ کننده است. در صورتی که آمپلی‌ فایری با جریان بالا برای آن فراهم کنید، با صدایی جادویی، دقیق و با بیس عمبق پاداش خواهید گرفت، اما نادیده گرفتن نیازهای الکتریکی آن، نتیجه‌ای جز یک صدای کدر، دیستورت شده و خسته‌ کننده به همراه نخواهد داشت.

این بلندگو تجسم این واقعیت است که در دنیای های-فای، کیفیت بدون کنترل و تامین انرژی کافی، هیچ ارزشی ندارد.

ویلسون آدیو و میراث یک پیشگام

 

ویلسون آدیو (Wilson Audio) نامی که در میان علاقه‌مندان به صدای های-اند (High-End Audio) مترادف با نهایت کیفیت و دقت است، داستانی جذاب از نوآوری، تعهد و پیشگامی را روایت می‌کند. این داستان از یک گاراژ کوچک در بریگام سیتی، یوتا آغاز شد و به یکی از معتبرترین برندهای تولیدکننده‌ی بلندگو در جهان تبدیل شد، میراثی که حتی پس از درگذشت بنیان‌گذار آن، دیوید ویلسون، همچنان ادامه دارد.

آغاز یک رویا: دیوید ویلسون و اولین گام‌ها

دیوید ویلسون، خود یک علاقه‌مند و ضبط‌ کننده‌ی حرفه‌ای صدا بود. او که از کیفیت بلندگوهای موجود در بازار برای باز تولید دقیق صدای ضبط‌ شده‌ی خود رضایت نداشت، تصمیم گرفت تا بلندگوی ایده‌آل خود را بسازد. این میل به کمال، او را در اوایل دهه‌ی 1970 به سمت تحقیق و توسعه سوق داد. او معتقد بود که یک بلندگوی واقعی باید توانایی بازتولید دقیق هر نت، هر لایه‌ی صدا و هر حس ضبط‌شده را داشته باشد، بدون اینکه چیزی اضافه یا کم کند.

اولین محصول تجاری ویلسون آدیو، بلندگوی WAMM (Wilson Audio Modular Monitor) بود که در سال 1981 معرفی شد. WAMM نه تنها یک بلندگو، بلکه یک سیستم صوتی ماژولار و بسیار پیشرفته بود که از چندین بخش جداگانه تشکیل شده بود و امکان تنظیم دقیق برای محیط‌های مختلف را فراهم می‌کرد. این رویکرد نوآورانه، WAMM را به یک مرجع جدید در صنعت های-اند تبدیل کرد و نام ویلسون آدیو را بر سر زبان‌ها انداخت.

از استودیو تا خانه‌ی شما: بلندگوهای بوک‌شلف استودیویی و فراتر از آن

هرچند WAMM نقطه‌ی شروعی خیره‌ کننده بود، اما ویلسون آدیو به دنبال ارائه‌ی کیفیت استودیویی به فضاهای خانگی نیز بود. این هدف منجر به توسعه‌ی بلندگوهای بوک‌شلف استودیویی شد که امکان بازتولید صدای دقیق و شفاف را در ابعادی کوچکتر فراهم می‌آورد. این بلندگوها، مانند دیگر محصولات ویلسون، با تمرکز بر استفاده از مواد بسیار صلب و کم‌رزونانس (مانند کامپوزیت‌های X-Material و S-Material) ساخته می‌شدند.

توضیح "صلب" در ساخت بلندگو:

در اینجا "صلب" به معنای سخت، محکم، جامد و بدون انعطاف‌پذیری است. صلب بودن مواد در ساخت بلندگو از اهمیت بالایی برخوردار است زیرا:

کاهش رزونانس (تشدید) بلندگوها حین کار ارتعاشات زیادی تولید می‌کنند. اگر بدنه‌ی بلندگو از مواد صلب ساخته نشده باشد، خود بدنه نیز شروع به ارتعاش می‌کند و صداهای ناخواسته‌ای تولید می‌کند که به آن رزونانس یا تشدید گفته می‌شود. این رزونانس باعث می‌شود صدا کدر، مبهم و غیردقیق به گوش برسد. مواد صلب به حداقل رساندن این ارتعاشات ناخواسته کمک می‌کنند.

افزایش دقت صدا: با کنترل رزونانس، بلندگو می‌تواند صدا را با دقت و شفافیت بیشتری بازتولید کند. به این معنی که فرکانس‌ها (صداهای بم، میانی و زیر) به شکل خالص‌تر و واقعی‌ تری شنیده می‌شوند، بدون اینکه رنگ‌آمیزی یا تحریف شوند.

پایداری ساختاری: مواد صلب به بلندگو استحکام و پایداری می‌بخشند و از تغییر شکل آن در طول زمان یا تحت فشار صوتی بالا جلوگیری می‌کنند.

با توجه به این اصول، طراحی کراس‌اوورهای دقیق و فاز-همسان (Time-Aligned) نیز از دیگر ویژگی‌های مهم این بلندگوها بود. هدف، همواره به حداقل رساندن اعوجاج و اطمینان از رسیدن امواج صوتی از درایورهای مختلف به گوش شنونده در یک زمان واحد بود.

در طول سالیان، ویلسون آدیو مجموعه‌ای از بلندگوهای نمادین را معرفی کرد که هر یک به نوعی استانداردهای صنعت را ارتقا دادند. مدل‌هایی مانند Watt/Puppy که ترکیبی از یک بلندگوی کوچک (Watt) و یک ساب‌ووفر اختصاصی (Puppy) بود، به یکی از پرفروش‌ترین و شناخته‌ شده‌ترین محصولات این شرکت تبدیل شد. این بلندگوها نه تنها به خاطر کیفیت صوتی بی‌نظیرشان، بلکه به دلیل طراحی منحصر به فرد و ساختار مستحکم خود نیز مورد تحسین قرار گرفتند.

کیفیت صوتی ویلسون آدیو در مقایسه با رقبا

در دنیای های-اند آدیو که رقابت در اوج خود است، ویلسون آدیو با ویژگی‌های صوتی خاص خود متمایز می‌شود. فلسفه‌ی دیو ویلسون همواره بر "دقت زمانی" (Time Alignment) و "پاسخ‌ دهی دقیق به ضربه" (Dynamics) استوار بوده است. این موارد، در کنار استفاده از مواد فوق‌العاده صلب در ساخت کابینت‌ها، به ویلسون آدیو صدایی با امضای خاص می‌بخشد:

دقت و شفافیت بی‌نظیر: بلندگوهای ویلسون آدیو به دلیل توانایی‌شان در بازتولید جزئیات ریز و ظرافت‌های موسیقی، حتی در پیچیده‌ترین قطعات، شهرت دارند. هر ساز، هر صدا و هر لایه‌ی صوتی با وضوح و تفکیک‌پذیری چشمگیری به گوش می‌رسد.

تصویرسازی فضایی (Soundstaging) واقع‌گرایانه: به لطف طراحی Time-Aligned و کنترل دقیق فاز، بلندگوهای ویلسون آدیو قادر به ایجاد یک صحنه‌ی صوتی وسیع، عمیق و سه‌بعدی هستند. شنونده احساس می‌کند که نوازندگان و خوانندگان در فضای مشخصی در مقابل او قرار گرفته‌اند و نه فقط صدایی که از دو جعبه پخش می‌شود.

 دینامیک خیره‌کننده: از آرام‌ترین زمزمه‌ها تا اوج‌گیری‌های ناگهانی و قدرتمند ارکستر، بلندگوهای ویلسون آدیو با وفاداری و بدون هیچ‌گونه فشرده‌سازی، تغییرات دینامیکی را بازتولید می‌کنند. این ویژگی به موسیقی "زندگی" می‌بخشد و شنونده را کاملاً درگیر می‌کند.

 پاسخ‌ دهی بیس قدرتمند و کنترل‌شده به دلیل کابینت‌های صلب و درایورهای با کیفیت بالا، بیس تولید شده توسط بلندگوهای ویلسون عمیق، پرقدرت و در عین حال بسیار کنترل‌ شده است.

 صدای "خنثی" اما "جذاب" فلسفه‌ی ویلسون آدیو این است که بلندگو نباید به صدا رنگ اضافه کند یا آن را تغییر دهد، بلکه باید سیگنال صوتی را همانطور که ضبط شده، بازتولید کند. این رویکرد به "صدای خنثی" منجر می‌شود که برای مهندسان صدا و علاقه‌مندانی که به دنبال نهایت دقت هستند، بسیار ارزشمند است. با این حال، "خنثی" بودن به معنای "بی‌روح" بودن نیست؛ برعکس، دقت و پویایی این بلندگوها باعث می‌شود تجربه‌ی شنیداری بسیار جذاب و درگیرکننده باشد.

در مقایسه با برخی برندهای دیگر که ممکن است تمرکزشان بر "گرمای" صدا، "رنگ‌ آمیزی خاص" یا "صدای ملایم‌تر" باشد، ویلسون آدیو با تاکید بر دقت، شفافیت و بازتولید وفادارانه، جایگاه ویژه‌ای در بازار یافته است. بسیاری از منتقدان و شنوندگان، صدای ویلسون آدیو را به تجربه‌ی حضور در یک اجرای زنده‌ی عالی یا گوش دادن به موسیقی در یک استودیوی حرفه‌ای نزدیک می‌دانند.

میراثی که ادامه دارد: انتقال مشعل به داریل و آینده...

دیوید ویلسون، در طول دهه‌ها، با وسواس خاصی به جزئیات و تلاشی بی‌وقفه برای کمال، ویلسون آدیو را به قله‌های موفقیت رساند. او نه تنها یک مهندس برجسته بود، بلکه یک شنونده‌ی خبره و یک هنرمند واقعی در زمینه‌ی بازتولید صدا بود. متأسفانه، دیوید ویلسون در سال 2018 درگذشت، اما میراث او زنده ماند.

پیش از درگذشتش، دیوید ویلسون پسرش، داریل ویلسون (Daryl Wilson) را برای رهبری شرکت آماده کرده بود. داریل که سال‌ها در کنار پدرش کار کرده و فلسفه‌ی طراحی و اصول کاری ویلسون آدیو را به خوبی آموخته بود، سکان هدایت شرکت را بر عهده گرفت. تحت رهبری دارل، ویلسون آدیو همچنان به نوآوری ادامه می‌دهد و مدل‌های جدیدی را با حفظ روح و فلسفه‌ی اصلی دیو ویلسون معرفی می‌کند.

امروزه، ویلسون آدیو به عنوان نمادی از مهندسی صوتی بی‌نظیر، کیفیت ساخت بی‌مانند و تعهد به بازتولید دقیق موسیقی شناخته می‌شود. بلندگوهای این شرکت در سراسر جهان مورد استفاده‌ی حرفه‌ای‌ها، استودیوهای ضبط و علاقه‌مندان به های-اند آدیو قرار می‌گیرند و همچنان به عنوان یکی از پیشروان در این صنعت، مسیر نوآوری را با قدرت ادامه می‌دهند. میراث دیوید ویلسون، در هر نت، هر لرزش و هر احساسی که از بلندگوهای ویلسون آدیو پخش می‌شود، زنده و جاری است.

موارد مرتبط:

طراح بلندگوی ویلسون فوت کرد

بررسی Manger P1

به‌ عنوان یک شنونده و کارشناس حوزه صدا و تصویر اخیراً فرصتی دست داد تا اسپیکر Manger P1 را از نزدیک مورد ارزیابی قرار بدم, این تجربه نه تنها انتظارات را برآورده کرد، بلکه درک عمیق‌تری از قابلیت‌های درایور منحصر به فرد Manger Sound Transducer (MST) ارائه داد.
قلب تپنده اسپیکرهای Manger، درایور MST است که رویکردی متفاوت نسبت به درایورهای متداول پیستونی دارد. این درایور بر پایه اصل "امواج خمشی" عمل می‌کند، جایی که دیافراگم تخت و انعطاف‌ پذیر آن فرکانس‌های صوتی را به صورت امواج متحد از مرکز به سمت لبه‌ها منتشر می‌سازد. این طراحی که الهام گرفته از غشای حلزونی گوش انسان است، به MST امکان می‌دهد تا طیف وسیعی از فرکانس‌ها (تقریباً از 80 هرتز تا 40 کیلوهرتز) را پوشش دهد.
مهم‌ترین مزیت MST نزدیک شدن به ایده‌آل منبع صوتی نقطه‌ای است, این ویژگی باعث حذف نیاز به کراس‌اوور در محدوده فرکانسی میانی و بالا می‌شود, ناحیه‌ ای که گوش انسان به آن بسیار حساس است. نتیجه این طراحی انسجام فازی بی‌نظیر، تصویرسازی صوتی (Imaging) دقیق و پاسخ زمانی فوق‌العاده سریع است. از دیگر مزایای کلیدی می‌توان به کاهش چشمگیر اعوجاج و عدم خستگی شنیداری اشاره کرد، که حاصل حذف "نویز مخروطی" و دقت در بازتولید سیگنال است.

Manger P1 یک اسپیکر ایستاده دو راهه با طراحی آکوستیک ساسپنشن است که درایور MST را با یک ووفر 8 اینچی ترکیب می‌کند تا تجربه‌ای شنیداری استثنایی ارائه دهد.

اولین و برجسته‌ ترین ویژگی P1 شفافیت و خلوص بی‌نظیر صدا است. این اسپیکر موسیقی را بدون هرگونه رنگ‌شدگی  به صورت کاملاً بکر و خالص بازتولید می‌کند. شنونده فقط با محتوای صوتی خام مواجه می‌شود که این امر تجربه‌ای غنی و واقعی را فراهم می‌آورد.

P1 در ایجاد یک صحنه صوتی (Soundstage) گسترده و سه‌بعدی بی‌نظیر است. سازها و وکال‌ها با دقت فوق‌العاده‌ای در فضا جانمایی می‌شوند و عمق و پهنای صحنه به گونه‌ای است که حس حضور در یک اجرای زنده را به شنونده القا می‌کند. این ویژگی به دلیل انسجام فازی بالای درایور MST به بهترین نحو ممکن محقق شده است.

نقطه قوت اصلی P1 در بازتولید فرکانس‌های میانی خود را نشان می‌دهد. وکال‌ها چه زن و چه مرد، با واقع‌ گرایی حیرت‌ انگیزی پخش می‌شوند! جزئیات سازهایی مانند گیتار، پیانو و سازهای بادی و چوبی با وضوح و بافت بی‌نظیری آشکار می‌گردند. پاسخ سریع و پویای میدرنج، امکان درک دقیق ظریف‌ ترین جزئیات موسیقی را فراهم می‌آورد.

تریبل P1 صاف، جذاب و پر انرژی است و هیچ‌گاه به سمت تیزی یا خشن‌بودن متمایل نمی‌شود. درایور MST قابلیت چشمگیری در بازتولید جزئیات فرکانس‌های بالا و ارائه "درخشش" (Sparkle) طبیعی موسیقی را دارد، بدون اینکه گوش را خسته کند.

بیس P1 گرم، خوش‌آیند و کاملاً کنترل‌شده است. این اسپیکر باس را با بافت و جزئیات دقیق بازتولید می‌کند و از بومی‌ شدن یا خارج از کنترل شدن جلوگیری می‌کند. اگرچه ممکن است در عمیق‌ترین نت‌های باس (زیر 40 هرتز) به اندازه برخی اسپیکرهای بزرگ‌تر عمق و قدرت نداشته باشد، اما کیفیت و کنترل آن در تمامی سطوح قابل تحسین است و در تعادل کامل با دیگر فرکانس‌ها قرار می‌گیرد. با وجود کیفیت بالای بیس در مقایسه با برخی اسپیکرهای بزرگتر یا دارای ساب‌ ووفر اختصاصی، P1 ممکن است در عمیق‌ترین فرکانس‌های بیس حجم و گستردگی کمتری را ارائه دهد.

با امپدانس 4 اهم و حساسیت 89 دسی‌بل، Manger P1 برای دستیابی به حداکثر پتانسیل خود نیازمند یک آمپلی‌فایر قدرتمند و با کیفیت بالا است. انتخاب آمپلی‌فایر نامناسب می‌تواند بر عملکرد کلی اسپیکر تأثیر منفی بگذارد.
اگرچه P1 در مجموع انعطاف‌پذیر است، اما برای دستیابی به بهینه‌ترین عملکرد صوتی به‌ ویژه در بازتولید باس و تصویرسازی عمیق پیدا کردن جای مناسب و دقیق در فضای شنیداری (فاصله از دیوارها و از یکدیگر) از اهمیت بالایی برخوردار است.

نتیجه‌گیری
Manger P1 با تکیه بر تکنولوژی پیشرفته درایور MST یک اسپیکر بی‌نظیر در دنیای های فای محسوب می‌شود. شفافیت، دقت، میدرنج استثنایی و صحنه سازی وسیع و یکپارچه، از جمله ویژگی‌های برجسته آن هستند. این اسپیکر برای شنوندگانی که در پی تجربه صوتی خالص، جزئی‌نگر و عدم خستگی شنیداری را یک اولویت می‌دانند، انتخابی درخور توجه است. P1 فراتر از یک اسپیکر صرف، ابزاری است که می‌تواند عمق و جوهره واقعی موسیقی را آشکار سازد.

خوش باشید...

ساب ووفرهای پورت باز و سیلد: مزایا و چالش‌ها

ساب ووفرها به عنوان قلب تپنده سیستم‌های صوتی مدرن، نقش بسزایی در بازتولید فرکانس‌های پایین و ایجاد حس عمق و قدرت در صدا ایفا می‌کنند. در میان انواع مختلف ساب ووفرها مدل‌های پورت باز (Bass-reflex) به دلیل توانایی‌شان در ارائه باس عمیق‌تر و بازدهی بالاتر، از محبوبیت ویژه‌ای برخوردارند, این نوع طراحی با بهره‌گیری از یک یا چند پورت خروجی به هوای داخل محفظه اجازه می‌دهد تا فرکانس های خاصی را تشدید کنند که به تقویت خروجی صدا کمک می کند, با این حال استفاده از ساب ووفرهای پورت باز همانند هر فناوری دیگری با چالش‌ها و ملاحظاتی همراه است که درک آن‌ها برای دستیابی به عملکرد مطلوب و جلوگیری از مشکلات احتمالی ضروری است. در این مطلب به بررسی چالش‌های استفاده از ساب ووفرهای پورت باز و سیلد خواهیم پرداخت و جوانب مختلف طراحی تنظیم و عملکرد آن‌ها را مورد بررسی قرار خواهیم داد.
 
مطمئناً استفاده از ساب ووفرهای با پورت باز (Bass-reflex) در کنار مزایایشان چالش‌هایی نیز به همراه دارد که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنم:
برای دستیابی به فرکانس‌های پایین‌تر و پاسخگویی مناسب، معمولاً محفظه ساب ووفرهای پورت باز نسبت به ساب ووفرهای سیلد (بسته) بزرگتر هستند, این مورد می‌تواند در فضاهای کوچک‌تر به یک چالس تبدبل شود.
پیچیدگی طراحی و تنظیم طراحی دقیق پورت (طول و قطر) برای رسیدن به فرکانس تشدید مورد نظر نیر بسیار مهم است. هرگونه اشتباه در محاسبات یا ساخت می‌تواند منجر به عملکرد نامطلوب، مانند پاسخ فرکانسی ناهموار یا تشدیدهای ناخواسته شود.
عملکرد ساب ووفرهای پورت باز می‌تواند بیشتر از ساب ووفرهای سیلد تحت تأثیر محل قرارگیری در اتاق قرار بگیرد. تغییرات کوچک در موقعیت ممکن است منجر به تغییرات قابل توجه در پاسخ باس شود.
 
در وولوم های بالا وقتی درایور ساب‌ ووفر با دامنه حرکتی زیادی به جلو و عقب حرکت می‌کند تا صدای باس تولید کند، حجم زیادی از هوا به داخل و خارج از پورت رانده می‌شود که (Port Noise) و (Chuffing) ایجاد می شود. که به آن "صدای پورت" یا "چافینگ" سوت کشیدن می‌گویند. طراحی مناسب پورت و ابعاد کافی می‌توانند این مشکل را کاهش و در ساب ووفرهای که طراحی و مهندسی ساخت بالای دارند کاملا برطرف کند.
 
ساب ووفرهای پورت باز کنترل کمتری بر حرکت درایور در فرکانس‌های پایین‌ دارند که به طور قابل توجهی این مسئله می‌تواند منجر به اعوجاج بیشتر و حتی آسیب دیدن درایور در صورت اعمال توان بیش از حد شود.
 
ساب ووفرهای پورت باز در مقایسه با انواع سیلد پاسخ فاز پیچیده‌تری دارند. این موضوع می‌تواند در ادغام یکپارچه ساب ووفر با بلندگوهای اصلی و ایجاد یک تصویر صوتی منسجم، چالش‌هایی ایجاد کند.
 
تاخیر گروهی (Group Delay) در نزدیکی فرکانس تشدید پورت، ساب ووفرهای پورت باز معمولاً تاخیر گروهی بیشتری نشان می‌دهند, این می‌تواند به این معنی باشد که صداهای فرکانس پایین کمی دیرتر از صداهای فرکانس بالاتر به گوش می‌رسند و ممکن است باعث شود باس کمی "شل" یا "کند" به نظر برسد.
 
همانطور که پیش‌تر اشاره شد، عملکرد ساب ووفرهای پورت باز می‌تواند به طور قابل توجهی تحت تأثیر محل قرارگیری آن‌ها در اتاق قرار گیرد, تعامل امواج صوتی فرکانس پایین با دیواره‌ها، کف، سقف و سایر اشیاء موجود در فضا می‌تواند منجر به پدیده‌هایی مانند تشدید‌های اتاقی (Room Modes) و در نتیجه تغییرات چشمگیر در پاسخ باس در نقاط مختلف اتاق شود. در مورد ساب ووفرهای پورت باز این حساسیت می‌تواند به دلیل انتشار صدا هم از درایور و هم از پورت، کمی پیچیده‌تر باشد.
برای بهینه‌سازی عملکرد ساب ووفر پورت باز و دستیابی به باس یکنواخت و دلپذیر در محل شنیدن، رعایت نکات زیر می‌تواند مفید باشد:
بهترین راه برای یافتن بهترین مکان برای ساب ووفر، آزمایش کردن موقعیت‌های مختلف در اتاق است. قرار دادن ساب ووفر در امتداد دیوارها، در گوشه‌ها، یا در نقاط میانی می‌تواند نتایج متفاوتی به همراه داشته باشد. معمولاً قرار دادن ساب ووفر در گوشه‌ها باعث افزایش حجم باس می‌شود، اما ممکن است باعث ایجاد تشدید‌های ناخواسته نیز بشود.
استفاده از "تست خزیدن ساب ووفر" (Subwoofer Crawl) یک روش رایج برای یافتن بهترین موقعیت ساب ووفر این است که ساب ووفر را در محل شنیدن قرار داده و سپس در اطراف اتاق به صورت خزیده حرکت کنید و به صدای باس گوش دهید. مکانی که در آن باس یکنواخت‌دترین و واضح‌ترین صدا را دارد، احتمالاً بهترین مکان برای قرار دادن ساب ووفر خواهد بود.
حفظ فاصله مناسب بین ساب ووفر و دیوارها می‌تواند به کاهش تشدید‌های مرزی و بهبود وضوح باس کمک کند, به طور کلی توصیه می‌شود که ساب ووفر حداقل پنجاه سانتیمتر از دیوارها فاصله داشته باشد.
در برخی طراحی‌ها جهت خروجی پورت نیز می‌تواند بر نحوه انتشار صدا تأثیر بگذارد, آزمایش با جهت‌های مختلف پورت (به سمت دیوار، دور از دیوار، یا به سمت گوشه ها) ممکن است نتایج متفاوتی به همراه داشته باشد.
در صورت امکان استفاده از تجهیزات تنظیم صدای اتاق (Room Correction) می‌تواند به طور خودکار پاسخ فرکانسی باس را در محل شنیدن بهینه کند و تأثیرات منفی ناشی از محل قرارگیری نامناسب را کاهش دهد.
هدف نهایی ادغام یکپارچه صدای ساب ووفر با سایر بلندگوهای سیستم صوتی است, محل قرارگیری ساب ووفر باید به گونه‌ای باشد که باس به طور طبیعی با صدای بلندگوهای اصلی ترکیب شود و حس یکپارچگی صوتی ایجاد کند.
با در نظر گرفتن این ملاحظات و انجام آزمایش‌های لازم، می‌توانید بهترین مکان را برای ساب ووفر پورت باز خود پیدا کرده و از تمام پتانسیل آن برای تولید باس قدرتمند و با کیفیت بهره‌مند شوید.
 سیلد: مزایا و چالش‌ها

نقد ساب ووفر Klipsch R-121SW

ساب ووفر Klipsch R-121SW، با وعده‌ی بیس قدرتمند و لرزاننده، به یکی از گزینه‌های محبوب در این عرصه تبدیل شده است. اما آیا این ساب ووفر واقعاً به انتظارات پاسخ می‌دهد؟

 بعد از چندین تست نسبتاً طولانی از این ساب ووفر صادقانه باید بگویم خیر! این ساب ووفر جز صدای بلند و در اکثر لحظات گوش خراش! حرفی برای گفتن ندارد.

درایور R-121SW با وجود اندازه ۱۲ اینچی، در جابجایی حجم کافی هوا در فرکانس‌های بسیار پایین (زیر ۳۰ هرتز) با محدودیت مواجه است. این امر باعث می‌شود عمق بیس در این محدوده فرکانسی به اندازه کافی احساس نشود و حس "لرزش" و "قدرت واقعی" بیس کاهش یابد. این ضعف به خصوص در فیلم‌های اکشن و موسیقی‌های الکترونیک که به بیس‌های عمیق نیاز دارند، بیشتر خود را نشان می‌دهد.

در حجم صدای بالا، درایور این ساب ووفر مستعد دیستورشن (اعوجاج صدا) است. این مشکل به دلیل محدودیت‌های فیزیکی درایور و ناتوانی آن در حرکت خطی در دامنه حرکتی زیاد رخ می‌دهد. دیستورشن باعث می‌شود صدا ناخوشایند و غیرطبیعی به نظر برسد.

درایور R-121SW در مقایسه با درایورهای پیشرفته‌تر، از سرعت و کنترل کمتری برخوردار است. این موضوع باعث می‌شود در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع و تغییرات ناگهانی بیس، دقت و وضوح صدا کاهش یابد و بیس "کشیده" و "مبهم" به نظر برسد.

کابینت R-121SW از مواد نسبتاً سبک ساخته شده است و در حجم‌های بالای صدا، مستعد رزونانس (تشدید ناخواسته صدا) است. این رزونانس‌ها باعث ایجاد صداهای اضافی و ناخواسته می‌شوند که بر وضوح و کیفیت کلی صدا تأثیر منفی می‌گذارند.

 قرارگیری پورت باس در پشت کابینت، باعث می‌شود که عملکرد ساب ووفر به شدت تحت تأثیر فاصله از دیوار قرار گیرد. فاصله کم از دیوار باعث تقویت فرکانس‌های خاص و ایجاد صدای "بوم" ناخواسته می‌شود، در حالی که فاصله زیاد باعث کاهش قدرت بیس می‌شود. این موضوع تنظیم دقیق و بهینه ساب ووفر را دشوار می‌کند.

مجموعه این ضعف‌ها باعث می‌شود که صدای خروجی R-121SW دارای ویژگی‌های زیر باشد:

بیس نه چندان عمیق: در فرکانس‌های بسیار پایین، عمق و قدرت بیس به اندازه کافی نیست.
دیستورشن در حجم بالا: در حجم‌های زیاد، صدا دچار اعوجاج و ناخوشایندی می‌شود.
عدم دقت و وضوح در بیس: در قطعات موسیقی با ضرب‌آهنگ سریع، بیس مبهم و کشیده به نظر می‌رسد.
تأثیرپذیری زیاد از محیط: محل قرارگیری ساب ووفر تأثیر زیادی بر کیفیت صدا دارد و تنظیم دقیق آن دشوار است.

جمع‌بندی:

Klipsch R-121SW با وجود قدرت و حجم صدای بالا، به دلیل ضعف‌های طراحی درایور، کیفیت ساخت کابینت و طراحی پورت باس، در زمینه دقت، عمق بیس و کنترل صدا با محدودیت‌هایی مواجه است. این نقاط ضعف به خصوص برای علاقه‌مندان به موسیقی‌های دقیق و فیلم‌هایی با جلوه‌های صوتی پیچیده، محسوس‌تر خواهد بود.

بررسی TRIANGLE Antal Ez

وقتی من بلندگو شنیدم که چهار روز بود باز شده بود و هنوز بوی نوی بلندگو نرفته بود.

بلندگوهای ایستاده TRIANGLE Antal Ez از کراس اورهای پیچیده ای استفاده می کند و نیاز به شرایط خاصی برای Break-in شدن دارن. برعکس خیلی از بلندگوها که با وولوم کم و کارکرد طولانی از حالت اولیه خارج میشن, این بلندگو نیاز به کمی جریان داره تا از حالت اولیه خارج بشه. اولین شوک باید حداقل 48 ساعت بعد ار آرامش به این بلندگو داده شود, اجازه بدید بلندگو در شرایطی که خودتون احساس می کنید درایورها جریان مناسبی دریافت میکنن کار کنه, اولین تغییر صدای این بلندگو در همین چند ساعت اولیه احساس می کنید. با گذشت زمان صدا یکپارچه تر میشه و بلندگو به صدای واقعیش نزدیک میشه.

آمپلی فایر:

CANOR Virtus M1 Reference Lin

کابل ها Cardas و از سری Cross بود

اولین شاخص مثبتی که در صدای این بلندگو شنیدم, حس آرامشی بود که صدا داشت, صدا به اندازه کافی جزئیات دیجیتال منتقل می کرد, حس خوشایند Bloom در فرکانس های بالا حس می کردم و من از صدا لذت می بردم.

صدا در ناحیه میانی با Fluency در محیط جریان داشت, بلندگو اجازه نمیداد های فرکانسی بر میدفرکانسی سوار بشه, این همون اتفاق بدی که در اکثریت هم قیمت ها و حتی گرون ترهای این برند بد شنیده میشه, در این بلندگو فرکانس های میانی روان و مستقل شنیده میشد. از کیفیت خوب میدباس بلندگو هم نمیشه گذشت, حس کندی و تنبلی که در بعضی از هم کلاس های این بلندگو می شنوم وجود نداشت, صداها بسیار سریع و با جزئیات خوبی پخش میشد. من بر این باور هستم که این صدا با کارکرد بیشتر بهتر هم خواهد شد.

 صدای Antal Ez بیشتر از این که به Neutrality بالا مثل B&W نزدیک باشد Warmness به شنونده منتقل می کد! اما نمی تونم بگم Neutrality صدا کم بود من حس موزیکالیتی که از یک بلندگوی های فای انتظار داشتم ازش گرفتم. صدا یکپارچه و با کمی حس آنلالوگ پخش میشد, (که بخاطر آمپلی فار بود) که برای یک استند با این قیمت مناسب بود.

با این که Antal Ez در وولوم بالا با آمپلی فایرهای ترانزیستوری کمی به صدا دیستورشن و استرتس میده! اما با  CANOR خیلی خوب کنار آمده بود و صدا تمیز و با استرس کمی اجرا میشد.

 من در ابتدا فکر میکردم صدای باس Exaggerated شده ای باید از این بلندگو بشنوم! اما اشتباه می کردم, ناحیه پایین خیلی خوب همراه با موزیک کنترل میشد و تقریباً میتونم بگم ضربات فرکانس پایین خارج از موزیک و به صورت مصنوعی نشنیدم!

باز هم باید به اجرای ناحیه میدرنج این بلندگو اشاره کنم که حتماً با کارکرد بیشتر Bloom قشنگ تری خواهد داشت, تا همین جا که من شنیدم هم ووکال جلو و با پویایی خیلی خوبی اجرا میکرد, و من واقعا داشتم از صدا لذت می بردم.

جای که من نشسته بودم Soundstage در ناحیه فرکانس بالا و میانه خیلی خوب بود, در فرکانس پایین هم میتونست بهتر بشه که خوب با توجه به شرایط نچندان مناسب اکوستیک بد نبود. بنظرم بلندگوی قوی در ایجاد Soundstage است.

TRIANGLE Antal Ez توانایی خوبی در کنترل و اجرای اینتروال ها داشت, که میشه همون سکوت در صدا, اما بنظرم کمی در تکمیل Scale نت ها ضعیف بود! که من همونجا گفتم این میتونه با کارکرد بیشتر و خارج شدن سلف های کراس اور از حالت مغناطیسی بهتر هم بشه و به ایده ال من نزدیک بشه. تا همین جا هم خوب بود.

 من این بلندگو خوش صدارو پیشنهاد می کنم :)

خوش باشید

Triangle Borea BR03

 دست یابی به تجربه اجرایی Triangle Borea BR03 یک مقدار خلاف عرف آن چیزی است که قبلا از صدای بوک شلف های ارزان قیمت به آن خو گرفته ایم.

 من با بلندگوی Borea BR03 حدود ۹۰ دقیقه با تراک های که قبلا هم بارها شنیده بودم موزیک گوش کردم.

حقیقتا درک شفافیت و عمق ادراکی در بلندگوی با این رنج قیمت پایین بی نظیر است! اصلا نمیتوانم ادعا کنم مثل یک بلندگوی رده بالا می تواند من را درگیر کند, اما این توانایی را هم داشت که من به شاخص های موزیکال توجه کنم تا ایراداتی که به این بلندگو وارد است.

اجرای باس در ووفر 6 اینچی بی نظیر است, و صدا کل فضا را فرا می گیرد.

توییترهای ابریشمی ارزان قیمت این بلندگو گاهی افکت های کناری دارند, همراه با Over Tone ناخالص! اما این مشکل در فرکانس های بالا گوش شنونده را آزار نمی دهد و می شود طولانی مدت از موزیک لذت برد.

خواننده کوبایی که شروع به تک خوانی یک قطعه موسیقی می کند انگار موسیقی مثل یک پر خیلی سبک صورت را لمس می کند.

صدای پیانو در Borea BR03 از شفافیت و دینامیک خوبی برخوردار است با اجرای احساسی و تونالیتی که به شما اجازه می دهد صدای پیانو را تحسین کنید.

اگه دنبال یک اسپیکر ارزان با صدای شفاف هستید که یک اتاق متوسط را ساپورت کند, بلندگوی Triangle Borea BR03 را اول لیستتان قرار دهید.

از نکات منفی این بلندگو می شود به اسمبل کمی ضعیف آن اشاره کرد! که با توجه به مونتاژ چین بودن و قیمت این مدل می شود از آن چشم پوشی کرد.

Wharfedale LINTON

Wharfedale برای جشن گرفتن هشتادوپنجمین سال فعالیت خود، مجموعه‌های LINTON که از تولیدات معروف گذشته این کمپانی انگلیسی بحساب میاد را با استفاده از مهندسی و مواد به روز بازتولید کرد. آخرین بلندگوی که به این مجموعه ملحق شده، لینتون جدید است.

لینتون اصلی در سال 1965 عرضه شد و این خط در تکرارهای مختلف تا پایان سال 1970 ادامه یافت. این یک مدل کلاسیک در زمان خود بود، و به عنوان یک بلندگوی Hi-Fi جدی اما نسبتاً مقرون به صرفه بین اودیوفایل ها از محبوبیت زیادی برخوردار بود.

لینتون جدید شباهت خانوادگی آشکاری با نسل قدیم خود دارد. این مدل نیز یک Standmount سه راهه است, که در مارکت امروزی تقریباً نادر است. دارای ابعاد مشابه با مدل کلاسیک لینتون با کابینتی با روکش چوب با ظاهری قدیمی ، اما استانداردهای ساخت کاملاً امروزی است.

Standmount به بلندگوهای بوک شلف با ابعاد نسبتاً بزرگ گفته می شود که بروی پایه قرار می گیرند.

لینتون با استفاده از یک درایور بیس بزرگ با مخروطی از جنس کولار 8 اینچی با بدنه ریخته‌گری شده بروی بافل عریض نصب شده است. در بالای ووفر این یک میدرنج 5 سانتی کولار قرار دارد که در محفظه آکوستیکی مجزا قرار دارد. در نهایت یک توییتر گنبدی پارچه‌ای 25 میلی‌متری با آهن‌ ربای فریت با شار مغناطیسی گسترده پخش فرکانس های بالا را برعهده دارد.

مدل کلاسیک لینتون در دهه های 1960 و 1970 به دلیل کیفیت صدای غنی و طبیعی شناخته شده بودند. مدل جدید این ویژگی ها را حفظ می کند اما عملکرد را در هر بخش ارتقا می دهد. صدای لینتون جدید عمیق تر و کاملاً با موزیک ها و میکس های امروزی سازگار شده است، میدرنج آن پویایی بیشتری دارد و ووکال را طبیعی تر پخش می کند. صدای توییتر نسل جدید دامنه گسترده تری از فرکانس های بالا را بدون فوروارد شدن و با ساند استیجی بزرگ تر از ابعاد واقعی بلندگو پخش می کند.

این صدایی است که می توانید در آن غوطه ور شوید و خودتان را در آن گم کنید, یک بلندگوی نوستالژیک از گذشته که به سطحی مناسب برای آینده ارتقا یافته است.

بررسی ساندبار Devialet Dione

 برند Devialet که در فارسی دویاله تلفظ می شود یک برند فرانسوی است که ادعای فعالیت 14 ساله در حوزه ی صدا را دارد و محصولات بسیار لوکس و گرانقیمت اعم از اسپیکر ، هدفون وایرلس و ساندبار را به بازار ارایه می دهد.

دویاله اخیرا یک مدل ساندبار به نام Dione را وارد بازار کرده است که این محصول وارد بازار ایران هم شده است. در این مطلب قصد دارم به بررسی این ساندبار لوکس و گرانقیمت بپردازم ؛ که آیا با توجه به ویژگی های دستگاه و کیفیت و صدایی که به شنونده ارایه می دهد ارزش خرید دارد یا خیر؟!

ابتدا جالب است بدانید که این دستگاه با این قیمت نجومی برای یک ساندبار، ساب ووفر جداگانه ندارد و حتی سازندگان این دستگاه یک ریموت کنترل ساده هم برای آن در نظر نگرفته اند. و شما برای انجام هر کاری باید از دکمه های تعبیه شده روی خود دستگاه استفاده کنید!!

فرانسوی ها کلا به طراحی مد شهرت دارند و به نظر می رسد که حتی در زمینه ی صدا هم فقط به ظاهر ، لوکس بودن و مد روز بودن دستگاه توجه کرده اند. و از آن جایی که یکی از نشانه های دنیای مد اندام است سازنده بهتر دیده شما حد اقل فعالیت راه رفتن بین محل نشستن تا دستگاه و بر عکس را انجام دهید که شاید اندک کمکی به تناسب اندام کاربر شنونده کرده باشد!

برای تست صدای موزیک و سینمایی از این منابع استفاده شده است :

موزیک راک متال "Nothing else matters"

موزیک پاپ "Your brown eyes"

فیلم " 13 ساعت سربازان بنغازی"

هر سه منبع در دو فرمت نرمال و مثلا دالبی اتموس ارایه شده توسط دستگاه تست شده اند.

در مورد صدای سینمایی در فرمت نرمال خبری از جزییات زیاد و وضوح صدا خصوصا در صدای دیالوگ ها نیست. فقط در همین حد است که شما در جریان داستان فیلم قرار بگیرید . نه هیچ چیز اضافه تری!

در فرمت دالبی اتموس صدا کمی لودتر و بلندتر و فقط در یک جهت ، در واقع به سمت شما پرتاب می شود تازه اگر در جای مورد نظر و مناسب برای شنیدن صدا نشسته باشید.

در مورد موزیک از نظر من این دستگاه در موزیک پاپ پرفورمنس بهتری نسبت به موزیک کلاسیک و راک_متال دارد. در موزیک راک جزییات موسیقی که شنیده می شود بسیار پایین است و صدا با ولوم بالا برای مدت کمی قابل تحمل است. و در فرمت دالبی اتموس در فرکانس های بالا دیگر شما صدای بیس ندارید و فقط یک صدای داب،داب از داخل دستگاه به گوش می رسد.

خوب است این را هم بدانید که این دستگاه هیچ کدام از فرمت های dts را پشتیبانی نمی کند.

و در پاسخ به سوالی که در ابتدای بررسی مطرح کردم که "آیا با توجه به ویژگی های دستگاه و کیفیت صدایی که به شنونده اریه می دهد، با این قیمت گزاف ارزش خرید دارد یا خیر؟!"

باید بگویم خیر!

بررسی Focal Chora 816

 طراحی و کیفیت ساخت

بلندگوی Focal Chora 816 از نظر زیبایی شناسی ظاهر مینیمالیستی دارد. سری جدید فوکال به لطف درایورهای مخروطی Slatefiber ساخت خود فوکال از سری های قبل متمایز هستند. این درایورها دارای یک مخروط سبک وزن و مستحکم هستند که از الیاف کربن غیر بافته شده و پلیمر ترموپلاستیک ساخته شده است. به همین دلیل می‌توانند طیف وسیعی از فرکانس‌ها، از باس کم تا تریبل بالا را با دقت و وضوح قابل‌توجهی پخش کنند. ساختار این اسپیکرها فوق العاده است. کابینت دارای متریال با کیفیتی است که ظاهری محکم و خوش ساختی را به آن می بخشد. 

کارایی

سازگاری استثنایی بلندگوی فوکال Chora 816 به آن اجازه می دهد تا در ژانرهای مختلفی از موسیقی بدرخشد.  حساسیت 91 دسی بل این بلندگو به آن اجازه می دهد به راحتی درایو شود و نیاز به آمپلی فایرهای با توان و جریان دهی بالا نداشته باشد. پاسخ فرکانسی این بلندگوها از 42 هرتز تا 28 کیلوهرتز است که امکان تولید رنج گسترده و متعادلی از فرکانس های بم تا بالا را فراهم می کند که فوق العاده واضح و دقیق هم هستند. 

 کیفیت صدا

کامپوننت تست: DENON PMA-1700NE 2Ch 140W integrated Amplifier with USB-DAC

کیفیت صدای بلندگوی Chora 816 با جزئیات و متعادل است و پاسخ فرکانسی دقیقی دارد. بلندگو برای پخش انواع مختلفی از موسیقی، از کلاسیک گرفته تا راک و هیپ هاپ، بدون افت کیفیت طراحی شده است. کیفیت فرکانس های پایین بلندگو بسیار چشمگیر است، باس عمیق، واضح و شفاف. پورت باس بر روی بافل کابینت همراه با درایورهای Slatefiber با هم ترکیب می‌شوند تا بیس تمیزی را ارائه دهند. وقتی وارد فرکانس های میانی می شویم، صدای دقیق و دراماتیکی را می شنویم که بلندگوهای فوکال به آن معروف هستند. آوازها و سازها به طور صادقانه و واضح با سطح قابل توجهی از جداسازی و ساند استیج خوب برای بلندگویی در این بازه قیمتی ارائه می شوند. توییتر صدای فرکانس بالا را به طور گسترده پخش می کند تا یک میدان صدای باز و گوش نواز را ایجاد کند.

نتیجه

اگر به دنبال بلندگوی با کیفیت و عملکرد عالی هستید، Focal Chora 816 گزینه بسیار خوبی است. این بلندگو با فناوری منحصربه‌ فرد درایور Slatefiber، کیفیت صدای متعادل و دقیق و کیفیت ساخت بسیار خوب می‌تواند تجربه شنیداری جذابی را ایجاد کند.

طراحی و ساخت

کیفیت صدا

نگاهی کوتاه به بلندگوی TAD

من به عنوان اولین خانم ایرانی اودیو و ویدئو فایل که در نت به زبان فارسی و در معتبرترین سایت موجود فارسی زبان در این زمینه مطلب می نویسد ؛ که بدون شک و با اطمینان اولین و تنها خانم ایرانی هستم که در نمایشگاه های اند مونیخ شرکت کرده و تجربیات شنیداری زیادی دارم می خواهم بررسی کوتاهی از بلندگوی "TAD" داشته باشم و تجربه شنیداری خودم در مورد آن برای مخاطبان محترم بیان کنم.

همه می دانیم که تاد یک برند ژاپنی است که در ساختار بلندگوهایش از قطعات بسیار با کیفیتی استفاده می کند. درایورهای بسیار خوش ساخت و بسیار  با کیفیتی دارد . تاد یکی از شفاف ترین بلندگوهای حال حاضر دنیاست و در رنج قیمتی خودش صدای بسیار شفاف ، با جزئیات زیاد و تفکیک صدای عالی دارد. اما از نظر من ضعف هایی دارد مخصوصا در مدل بوک شلف CR1 . به نظرم بازخوردهایی که این بلند گو در ایران داشته است مقداری هیجانی و احساسی بوده و بعد از اینکه خریداری و شنیده شده ، مخاطب و شنونده متوجه شده است که این بلندگو صدای بیش از حد شفافی دارد تا جایی که گوش شنونده را آزار می دهد!

از نظر من دلیل این مشکل این است که میدرنج تیوتر مدل بوک شلف CR1 مناسب این بلندگو نیست. ووفر و فرکانس بم این بلندگو آنقدر پر نیست که بتواند با این تیوتر همراهی کند و با آمپلی فایر های ترانزیستوری صدا بیش از حد شفاف و موجب آزار گوش شنونده می شود.

تنها راهی که برای حل این مشکل وجود دارد این است که تاد را باید در اتاق های بسیار بسیار دمپ شنید. اتاق هایی که به هیچ عنوان بازگشت صدا ندارند. شاید در یک همچین اتاقی که اصطلاحا " Dead room " گفته می شود بهترین بلندگوهای دنیا صدای بدی بدهند اما فقط یک اتاق بدون باز گشت صوتی می تواند صدای بلندگوی تاد را متعادل کند. چون کوچکترین بازگشت صدا و افزایش فرکانسی در این بلندگو آزار دهنده می شود.

شاید برایتان جالب باشد که بدانید ، در نمایشگاه های اند تاد همیشه بزرگترین اتاق دمو را در اختیار دارد. و دلیل این انتخاب فاصله زیاد دیوارها از یکدیگر است. فاصله زیاد باعث می شود تاخیری بین بازتاب یک فرکانس و پخش فرکانس بعدی ایجاد شود و به این صورت گوش شنونده کمتر اذیت می شود و می توانند دموی قابل قبول تری داشته باشند.

به اعتقاد من تاد CR1 بیشتر یک بلندگوی مسترینگ استودیی است تا بلند گویی که یک اودیو فایل بتواند صدایی حسی از آن بشنود و در واقع لذت موسیقی را از آن دریافت کند. شفافیت بیش از حد صدای این بلندگو بعد از مدت کوتاهی شنونده را خسته می کند. شاید با آمپلی فایر های لامپی مثل اودیو نت ژاپن، تاکید می کنم "ژاپن" نه اودیو نت انگستان بتوان صدای گرمتر و متعادل تری از این بلند گو شنید. اما باید بدانید که این بلندگو ، بلندگوی سالن پذیرایی منزل نیست! این بلند گو را باید در اتاق خاص با آکوستیک خاص خودش شنید. مشکلی که با این بلندگو وجود دارد این است که در هر اتاقی نمی توان از ان صدای مناسبی شنید و در واقع به درد استودیو هایی می خورد که آکوستیک آنها بیشتر به دد روم نزدیک است تا آکوستیک ( ما وقتی به یک اتاق می گوییم آکوستیک که هم به اندازه کافی جذب صدا داشته باشد و هم بازنشر صدای مناسبی داشته باشد ). و خب این امکان برای همه کسانی که این بلندگو را دارند فراهم نیست. و هر چقدر هم که شما با این بلندگو کلنجار بروید ؛ کابل،آمپلی فایر و سورس را تغییر بدهید شفافیت بیش از حد آن برای مخاطب مخصوصا مخاطب ایرانی می تواند اذیت کننده باشد.

تاد از نظر من بلندگو ساز خوبی است. دستگاه های بسیار خوب با قطعات بسیار با کیفیت می سازد. آمپلی فایر و سورس دیجیتال و بلند گوهای بسیار خوبی می سازد اما صدای آنها بیش از اندازه ترنس پرنت است و این موضوع اگر شرایط مناسبی از لحاظ آکوستیک رعایت نشود می تواند برای شنونده آزار دهنده باشد.

این نظر و تجربه من از بلندگوی تاد است.

نظر شما چیست؟

ورود اعضاء